康有為《廣藝舟雙楫》說：“蓋天下世變既成，人心趨變，以變?yōu)橹?，則變者必勝，不變者必敗，而書亦其一端也?！苯裉欤袊鐣幵谥卮蟮臍v史發(fā)展時期，每一個親近書法藝術(shù)的人，無論是著名書法家還是一般愛好者，都無法回避因時代轉(zhuǎn)型而引發(fā)的書法轉(zhuǎn)型問題。這個問題關(guān)系到我們能否正確認識書法藝術(shù)的發(fā)展方向，能否卓有成效地變法創(chuàng)新，因此必須引起重視和研究。

　　一、轉(zhuǎn)型的原因

探討書法藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，可以從政治、經(jīng)濟、思想、文化等各個方面入手，但這些都是文化學(xué)者的研究任務(wù)，作為書法家，最關(guān)心的是形式問題：字體書風(fēng)和幅式裝潢在非變不可的情況下，為什么不那樣變而偏要這樣變？從形式研究出發(fā)，我認為促使轉(zhuǎn)型的原因主要有兩個：交流方式的變化和展示空間的變化。

　　1.交流方式的變化

“嚶其鳴矣，求其友聲”，每個書法家都希望通過一定的交流方式，將自己的作品發(fā)表出去，傳播開來，贏得同道的關(guān)注與欣賞。這樣的交流方式因時而異，在20世紀(jì)之前，主要有三種類型。第一種是書信往來，《顏氏家訓(xùn)》引江南諺云：“尺牘書疏，千里面目。”《全漢文》載班固《與弟超書》云：“得伯章書，稿勢殊工，知識讀之，莫不嘆息，實亦藝由人立，名自人成?！蓖ㄟ^書信往來達到藝術(shù)上的相互交流。第二種是園林陳設(shè)，書法是園林建筑中不可或缺的景致，門有匾額，柱有楹聯(lián)，廳有中堂條屏等等，它們都會引起人們的駐足觀摩。第三種是文人雅集，如歷史上有名的蘭亭雅集、西園雅集等，三五同好，以文會友，帶幾件卷軸相互觀摩，或當(dāng)場寫幾筆相互切磋，“奇文共欣賞，疑義相與析”。

分析這三種交流方式，書信往來和園林陳設(shè)是一件作品的單獨展示，文人雅集雖有三五同好，但僅限于此，展示作品也極少。這三種交流方式的共同特征是沒有比較或缺少比較。比較的缺席，使作者在創(chuàng)作時不必用心考慮與他人作品的不同并超越他人，不必用心考慮與自己作品的不同而變化出新。

進入20世紀(jì)，書法的交流方式改變了，主要是展覽會，一個書法家要想得到社會承認，必須在展覽會上嶄露頭角。展覽會有兩種類型，一種是聯(lián)展，一百幾百甚至上千件作品密密麻麻地擠在一起，很容易埋沒了優(yōu)秀作品。

可以設(shè)想，參觀一個500件作品的展覽，如果看1個小時，每件作品的關(guān)注時間平均為7秒，扣除觀看過程中步子的移挪和眼光的漂移，實際上不會超過5秒，在這么短的時間內(nèi)作品要想引人注目，脫穎而出，必須具有強烈的個性面貌和視覺效果。

展覽會的另一種類型是個展，百來件作品薈萃一堂，要留住觀者的腳步和視線，就得講究變化，對聯(lián)、中堂、斗方、條幅、手卷、扇面，幅式要變化；篆書、分書、楷書、行書、草書，字體要變化；就是同一種幅式和字體的作品，也要環(huán)肥燕瘦，有多種多樣的風(fēng)格變化?！侗眽衄嵮浴肪砹疲骸把υS州能，以詩道為己任，還劉得仁卷有詩云：‘百首如一首，卷初如卷終’，譏劉不能變態(tài)。”“百首如一首，卷初如卷終”的展覽肯定砸，個展必須盡量使每件作品不一樣。

與以往的交流方式相比，展覽會的最大特點是營造了一個規(guī)模宏大的比較場所，與他人作品比，與自己作品比，為了在眼花繚亂的比較中脫穎而出，作者必須要有強烈的創(chuàng)作意識，懂得變化，力求新穎別致；作品必須強調(diào)視覺效果，無論內(nèi)涵多么深刻的作品，都要為自己找到一種引人注目的表現(xiàn)形式。

　　2.展示空間的變化

中國書法藝術(shù)源遠流長，發(fā)展到晉代，甲骨文、金文、篆書和分書之后，楷書的出現(xiàn)標(biāo)志著字體演變就此結(jié)束，接下去的發(fā)展著重于書體演變，即在已有的字體范圍內(nèi)去開創(chuàng)各種各樣的風(fēng)格形式。事實證明：風(fēng)格形式與展示空間密切相關(guān)，風(fēng)格形式的變化往往取決于展示空間的變化。

魏晉時代，書法以尺牘書疏為主，展示空間在幾案之上，近距離觀看，特別講究韻味。盛唐時期，書法家特別喜歡在墻上寫字，從案上到墻上，展示空間一下子變大了，風(fēng)格形式也不得不隨之應(yīng)變，特別強調(diào)氣勢，任華《懷素上人草書歌》云：“揮毫倏忽千萬字，有時一字二字長丈二”，竇冀《懷素上人草書歌》云：“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”。并且以勢造型，結(jié)體跌宕豪放，戴叔倫《懷素上人草書歌》云：“心手相師勢轉(zhuǎn)奇，詭形怪狀翻合宜”，只有詭形怪狀的結(jié)體才符夭矯奔放的筆勢。更有甚者，為了節(jié)奏的暢達和造型的生動，隨意增添筆畫，以至于“屏風(fēng)誤點惑孫郎”，讓人不可釋讀。這樣的書法被稱為狂草，它已不再是簡單地抄寫詩文書疏，開始拋棄文字的實用功能，強調(diào)運動節(jié)奏和空間造型，帶有純視覺藝術(shù)的傾向了。欣賞這樣的書法，人們自然會問文字內(nèi)容與書法表現(xiàn)之間的關(guān)系問題，張懷因此寫了《文字論》，主張“深識書者，惟觀神采，不見字形”。風(fēng)格形式的變化又導(dǎo)致了審美觀念的發(fā)展，而這一切變化發(fā)展的根源在于展示空間的變化。

書法與環(huán)境的不和諧展示

明代，私家園林開始大規(guī)模興起，書法藝術(shù)的展示空間又從壁上分化出匾額、楹聯(lián)、中堂、條屏等等，為了與不同的展示空間相和諧，字體書風(fēng)也隨之應(yīng)變。匾額取橫式，掛在楣間，與豎線條的屋椽組成對比，形式感很好，因為它掛在廳堂中央，字要端莊，一般以正體為主，如果要顯示家道殷實，風(fēng)格還得以厚重為宜。楹聯(lián)寫在柱上，高與寬比例懸殊，給人的感覺好像左右兩邊的擠壓力極大，書法如果取縱勢，寫瘦長的楷書或連綿的草書，會有促迫感，因此最好以橫撐的字形去對付兩邊的擠壓，一般以分書或魏碑體楷書為主。廳堂正中央的墻上，中堂畫軸加兩邊對聯(lián)，下面一長條臺，將三個掛軸連成一氣，條臺上陳列些古玩擺設(shè)作為點綴的同時，打破一橫三豎組合的過于整齊刻板。兩側(cè)墻上，右邊畫春夏秋冬，左邊書正草篆分，各掛四條屏，條屏下各放一組椅子茶幾，幅式與環(huán)境的組合非常協(xié)調(diào)。尤其是因為建筑的門框窗欞以及雕花家俱都是一個個小空間的組合，精密細致，所以中堂和條屏的字?jǐn)?shù)比較多，字體書風(fēng)以清秀嫻雅為主。

回顧歷史，風(fēng)格形式的變化往往取決于展示空間的變化，今天，中國建筑的式樣與明清園林已經(jīng)完全不同，書法作品的展示空間發(fā)生了根本變化，明清式樣的書法作品如果不加改變地進入現(xiàn)代建筑，必然會顯得不倫不類，圖一就是典型例子。四條屏的尺幅大小與背景墻面不成比例；拓片灰暗，與富麗堂皇的環(huán)境色調(diào)不合；立軸裝裱，上面的掛線破壞了背景框架的完整，下面的軸桿不貼墻面，蕩來蕩去，單薄不穩(wěn)定的懸空感與桌椅等環(huán)境裝飾的厚重風(fēng)格不協(xié)調(diào)。這樣的作品大煞風(fēng)景，有不如無，它提醒今天的書法家，面對已經(jīng)改變的展示空間，書法藝術(shù)必須在字體書風(fēng)和幅式裝潢等各個方面來一番與時俱進的變革。

現(xiàn)代建筑中的賓館、會所、家居，各有各的特色，書法作品的幅式必須因地制宜，變化多端?，F(xiàn)代建筑的裝潢強調(diào)設(shè)計意識，注重整體效果，書法作品要融入其間，在和諧的基礎(chǔ)上顯示自己的獨特魅力，表現(xiàn)形式必須具有強烈的視覺效果，否則的話，不能進入現(xiàn)代建筑，不能融入人們的生活空間，就不能成為時代的組成部分，不能獲得生氣勃勃的發(fā)展。

總而言之，書法交流方式和展示空間在今天已經(jīng)發(fā)生了重大的甚至根本性的變化，它們逼迫書法藝術(shù)不得不進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，作品必須要有創(chuàng)作意識，要有視覺效果，要與現(xiàn)代化的交流方式和展示空間相吻合。這是現(xiàn)代轉(zhuǎn)型后提出的三個要求，它們之間有密切的關(guān)系，創(chuàng)作意識是理念，視覺效果是方法，與交流方式和展示空間相吻合是目標(biāo)。

　　二、轉(zhuǎn)型的出路

理念、方法、目標(biāo)，這三個要求中關(guān)鍵是方法，方法是具體的，是過河的橋和船，有了方法就有了出路。因此，研究書法藝術(shù)的視覺效果就是尋找轉(zhuǎn)型的出路，這樣的出路有四條。

　　1.強調(diào)對比關(guān)系

作品中對比關(guān)系越豐富，對比反差越懸殊，作品的視覺效果就越強烈。書法藝術(shù)的對比關(guān)系主要有：用筆的輕重快慢，點畫的粗細長短，結(jié)體的正側(cè)大小，章法的疏密虛實，墨色的枯濕濃淡等等，把這一組組的對比關(guān)系發(fā)掘出來，給以充分表現(xiàn)，并加以和諧組合，就能加強作品的視覺效果。

傳統(tǒng)書法也講對比關(guān)系，但是，傳統(tǒng)書法在文質(zhì)彬彬的“中和”的審美原則下，對比關(guān)系都局限在很小的范圍之內(nèi)，現(xiàn)在強調(diào)對比關(guān)系，就要將“中和”的合二為一變?yōu)閷α⒌囊环譃槎值淖屗?，細的讓它更細，枯的讓它更枯，濕的讓它更濕，“疏可走馬，密不容針”，將分解出來的各種對比關(guān)系盡可能推向極致，讓它們在彼此對立的同時，建立起相互依存的關(guān)系，并鮮明地為對方的特征增輝。

這種做法在繪畫上也有，西方點彩派畫家將自然色塊分解成幾種原色，用一片密密麻麻的小點來加以描繪，石魯有幅松柏圖，枝干的赭色也被分解成砂和墨兩種顏色，然后用線條組合來加以描繪。這種分色的目的也就是想打破中和，增加色彩的純度，使其更加鮮艷奪目，具有強烈的視覺效果。

　　2.強調(diào)空間關(guān)系

書法與環(huán)境的和諧展示

書法藝術(shù)在章法上有兩種形式，一種著力于時間節(jié)奏，以帖學(xué)為代表，強調(diào)筆勢，推崇“一筆書”，回環(huán)往復(fù)，上下連綿，努力在一氣呵成的書寫過程中，通過輕重快慢、提按頓挫的運筆，通過長短粗細、離合斷續(xù)的線條，來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏感。另一種形式著力于空間關(guān)系，以碑學(xué)為代表，強調(diào)體勢，讓每個字的結(jié)體造型不穩(wěn)，左右搖曳，就后通過上下左右的呼應(yīng)配合，建立起平衡協(xié)調(diào)的關(guān)系，以空間的展開和平面的構(gòu)成來營造繪畫的效果。

這兩種章法具有不同的視讀順序，強調(diào)時間節(jié)奏的組合形式筆勢連綿，視讀順序是上下展開的，觀者的第一眼不論落在作品的什么地方，注意力都會不自覺地順著線條展開的順序前行，這樣的話，接受過程是歷時的。強調(diào)空間關(guān)系的組合形式體勢搖曳，上下相形，左右相應(yīng)，視讀順序是四面發(fā)散的，作品中所有造型元素都攪結(jié)在一起，作為一個整體呈現(xiàn)在觀者的眼前，這樣的話，接受過程是同時的。

歷時的需要慢慢品味，視覺效果比較溫和；同時的一下子給你震撼，視覺效果比較強烈。書法藝術(shù)要強調(diào)視覺效果，在通篇的組合方法上自己就特別強調(diào)空間關(guān)系，具體來說，一是取法碑版，注重變形，字不作正局；二是向繪畫學(xué)習(xí)，注重形式構(gòu)成，如空間分割，疏密對比，枯濕變化等處理手段。

　　3.模糊和取消圖底關(guān)系

傳統(tǒng)書法一般都將作品中的筆墨部分作為圖，余白部分作為底，圖在底上，呈現(xiàn)出一種空間的深度，視覺上將圖推向遠處，削弱了作品的張力，有損于視覺效果。對于圖與底的相互關(guān)系，格式塔心理學(xué)的測試結(jié)果表明：兩形相交，凡是被封閉的面容易被看作是圖，而封閉這個面的另一個面容易被看作是底；凡是面積較小的形容易被看作是圖，面積較大的形容易被看作是底。根據(jù)這兩種情況，要模糊和取消圖底的區(qū)別，有兩種方法。第一，減少封閉狀。筆勢不作過多的纏繞，強調(diào)筆斷意連；包圍形的結(jié)構(gòu)盡量留個活口。第二，減弱筆墨和余白的反差。盡量擴大字形內(nèi)的余白，使它接近或等于字距行距的余白；盡量縮小作品四周的余白，讓字形逼邊甚至出邊。通過這兩種方法，讓余白穿梭于筆墨之間，筆墨和余白的渾成一體，造成圖底不分，使作品成為一個正形（筆墨）與負形（余白）的平面組合，掛面墻上，原來墻、底、圖的三層關(guān)系，簡化為墻和作品的兩層關(guān)系，具有從墻上突出，逼人眼前的視覺效果。

同樣道理，這樣的作品可以不用鑲邊式的傳統(tǒng)裝裱，不用鏡框裝潢，因為所有的邊和框都會造成一個圖底關(guān)系，并且起到圍欄作用，妨礙作品強力向周圍環(huán)境的滲透，以至于不能與展示環(huán)境融為一體。

　　4、推崇少字?jǐn)?shù)形式

以往的書法比較重視書寫內(nèi)容，一般來說字?jǐn)?shù)偏多，它們適宜放在案上觀賞，如果移到現(xiàn)代建筑中或者展覽會上，視覺效果就太差了，遠距簡直不知所云。而且文字一多，容易將人的注意力引導(dǎo)到文辭內(nèi)容上，干擾和妨礙對書法本體的關(guān)注，削弱它的魅力，正如英國畫家培根所說的：“當(dāng)畫布上出現(xiàn)許多人物時，畫畫就等于是在詳盡地講故事了，因此麻煩就來了，故事?lián)屃死L畫的戲?！睘楦淖冞@種狀況，少字?jǐn)?shù)的形式應(yīng)運而生，少字?jǐn)?shù)不是傳統(tǒng)榜書，創(chuàng)作方法不是簡單的小字放大，它特別講究空間分割和對比關(guān)系，在不減少對比關(guān)系的基礎(chǔ)上，盡量省略重復(fù)的造型元素，以最簡練最概括和最夸張的方法，表現(xiàn)出最強烈的視覺效果。西方某現(xiàn)代畫家在用幻燈觀察放大的素描作品時，發(fā)覺局部的視覺效果更好，可以成為獨立的作品，書法中每個漢字都有一定意義，比繪畫中的局部更有資格成為獨立的作品。

總而言之，追求書法作品的視覺效果有四種方法：強調(diào)對比關(guān)系，強調(diào)空間關(guān)系，模糊和取消圖底關(guān)系，強調(diào)少字?jǐn)?shù)形式。這些追求符合現(xiàn)代的展覽方式和展示空間，能使作品在成百上千的展覽會上脫穎而出，能使作品與現(xiàn)代的建筑環(huán)境渾然一體，這些追求的最終結(jié)果將使書法藝術(shù)進一切步脫離文字的實用性，成為純粹的視覺藝術(shù)。書法藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型從根本上說，就是向純視覺藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。