約翰內(nèi)斯?維米爾
Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年
維米爾（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer，1632年10月31日―1675年12月15日），十七世紀(jì)荷蘭畫家。稱為荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age）最杰出的畫家，與倫勃朗（Rembrandt）齊名，他一生都工作生活在荷蘭瓷都戴爾福特（Delft）。他有時也被稱為戴爾福特的維米爾（Vermeer of Delft），或者楊?范?德?梅爾（Johannes Van der Meer）。與倫勃朗一樣，維米爾被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家，他們的作品中都有著透明的顏色、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、以及對光影的巧妙運用。 維米爾精細(xì)地描寫一個限定的空間，優(yōu)美地表現(xiàn)出物體本身的光影效果、人物的真實感與質(zhì)感。
維米爾出生在代爾夫特一個畫商家庭，父親去逝后便繼承父業(yè)，同時從事繪畫創(chuàng)作。21歲的維米爾加入了代爾夫特畫家公會，并先后兩次做過公會的領(lǐng)導(dǎo)人，在當(dāng)時的畫壇享有一定的聲譽。但由于子女眾多（生了11個兒女），生活十分貧困，有時不得不用油畫去抵償面包鋪的債務(wù)，如此窮困潦倒，使他作品流散嚴(yán)重。1675年，畫家參加了防御法蘭西軍隊的入侵而過度勞累，生活又陷于極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，終年43歲。從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，他在世時沒有賣出過一張畫。直到19世紀(jì)50年代，才被一位法國藝術(shù)評論家杜爾發(fā)現(xiàn)，并竭力尋求整理他的遺作公布于世，才使這位埋沒了近兩個世紀(jì)的偉大風(fēng)俗畫家再度光照史冊。
維米爾短暫的一生留下35幅油畫作品，內(nèi)中有不少精美之作。從他50年代的宗教題材作品中，可以看出畫家尚未形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。之后，受哈爾斯的藝術(shù)影響，采用了深重背景的強烈明暗對比畫法，喜歡用闊大筆觸，造型剛勁有力，雖畫宗教題材，但畫中人物形象、服飾和環(huán)境均為荷蘭現(xiàn)實生活中的人和事，這時已顯露出作為一個風(fēng)俗畫家藝術(shù)特色。
維米爾的絕大部分繪畫內(nèi)容是他的日常生活，他多以當(dāng)?shù)匾髮嵉募彝D女為主體形象，刻意描繪充滿陽光的室內(nèi)陳設(shè)、環(huán)境與人物活動，往往采用平面透視，使畫面產(chǎn)生一定的深度，通常畫兩個套間，室內(nèi)的懸掛和擺設(shè)，反映出代爾夫特地區(qū)富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。
荷蘭人對繪畫的喜愛已成為一種嗜好，不論家境貧富，必置數(shù)幅油畫懸掛室內(nèi)，作為美化裝飾。為適應(yīng)市場和購畫者審美需求，維米爾的畫形成一種特殊的藝術(shù)效果，尤其對光的運用十分重視，他擺脫了倫勃朗式的聚光畫法，他喜歡使畫面的室內(nèi)充滿陽光，并使光線灑落得和諧勻稱，使各種織物陳設(shè)更顯得熱情華美。他常把畫中人置于窗前，即使人物帶有強烈的明暗對比，又顯得十分和諧自然，這種“窗邊人物”的處理成了維米爾風(fēng)俗畫的一個特色。維米爾不僅是風(fēng)俗畫大師，也是優(yōu)秀的風(fēng)景畫家，從不多的風(fēng)景創(chuàng)作中，可見他熱愛生活和崇敬大自然的情感。他雖身處貧困，但他對這個世界仍然懷有無限美好的憧憬。
作品欣賞:
《窗前讀信的少女》約翰內(nèi)斯?維米爾( Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年)
荷蘭民俗中喜歡寫情書和讀情書，由于北歐的氣候缺少光照，所以風(fēng)俗畫家為迎合大眾的生活習(xí)俗和審美追求，常常選擇在充滿陽光的室內(nèi)環(huán)境中讀寫情書的題材。
在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內(nèi)容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復(fù)存在。這是一個普通的市民家庭，室內(nèi)寬暢而簡樸，僅有的帷簾、臺毯顯得質(zhì)感厚重沉穩(wěn)，具有一種崇高冷峻的美感。維米爾還曾畫過另一幅立于室內(nèi)光照下已有身孕的讀信女子。除了環(huán)境陳設(shè)稍有變更外，人物動態(tài)形象大致相似。
《繪畫的寓言》約翰內(nèi)斯?維米爾( Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年)
這是一幅畫家的畫室寫照，也是維米爾一幅風(fēng)俗性的自畫像。
畫中的畫家即維米爾，身著荷蘭17世紀(jì)中期流行的服裝，背向著觀眾正在專心寫生女模特兒，那是畫家的女兒，她化裝成頭戴月桂冠、手持長號和書本的女神，迎面的壁面掛著尼德蘭的地圖，室中懸掛一盞精美的吊燈，厚重的帷幕使近景處在背光里，由窗外透進來的陽光充滿畫室，畫面中心和人物處在陽光下，明暗對比強烈，地平面上鋪著黑白相間的地磚，由于透視處理巧妙而造成極強的空間感，觀此畫如置身其中。
這幅畫也是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達出他對舊時代的緬懷。畫中的他穿著16世紀(jì)文藝復(fù)興時期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時荷蘭還是一個統(tǒng)一的國家.，最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號角，另一手抱著書本的藍(lán)衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧?？巳R奧手中的書本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號角則有著畫家傳揚自己美名的期許。
流光從畫面左上溢進來，漫過墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫家的后衣領(lǐng)，落在那一片黑白相間的方格子地板上（這種地板在維米爾的畫作中很常見），優(yōu)美卻不見顏色涂抹的痕跡，可見維米爾的上色技巧已相當(dāng)出神入化了。
這幅畫內(nèi)容復(fù)雜，思想性極高，表現(xiàn)手法臻于完美，一向被公認(rèn)為稀世之作，維米爾自己很喜愛，一直留在身邊；等到他死后，他的遺產(chǎn)處理人才將此畫拍賣.過了三百年，希特勒從一個奧地利人手里搶過來，不久畫作又下落不明，一直到二次大戰(zhàn)結(jié)束后，才被人在一所監(jiān)獄里找到。
這幅畫描繪了畫家正在對著模特兒寫生的情景。其表現(xiàn)技法十分精彩。以黑、紅兩色作為前景物品的色調(diào)，而褐黃色則是中景墻壁的色調(diào)，兩者對比，產(chǎn)生了強烈的光效果，室內(nèi)蕩漾著一種勻稱的散光，人物在明暗與光影效果中，顯得十分自然。畫家擅長用檸檬黃、群青、白和熟褐等色彩，使樸實的畫面帶有華美的氣息，這是當(dāng)時油畫作品中十分少見的。
