一、傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖與攝影構(gòu)圖

　　構(gòu)圖是畫面形式的處理和安排，就其實質(zhì)來說，是解決畫面上各種因素之間的內(nèi)在聯(lián)系和空間關(guān)系，把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統(tǒng)一的整體。

　　攝影構(gòu)圖與繪畫構(gòu)圖雖都采用“平面構(gòu)圖法”，均是以二維空間表現(xiàn)三維空間，但在構(gòu)圖方法和程序上則相差甚遠。繪畫是先設(shè)計構(gòu)圖――以主觀為主；攝影是先選擇構(gòu)圖――以客觀為主。繪畫構(gòu)圖可以主觀地任意取舍，按設(shè)計好的構(gòu)圖去進行創(chuàng)作；而攝影構(gòu)圖需直接用照相機取景器和鏡頭進行現(xiàn)場構(gòu)圖，以客觀為主，適當取舍。因此可以說“繪畫是加法構(gòu)圖，攝影是減法構(gòu)圖”。這表明了攝影在構(gòu)圖取舍上與繪畫構(gòu)圖的取舍有著質(zhì)的區(qū)別。因此，對攝影師來說，構(gòu)圖是將自然界的“形”變成藝術(shù)的“形”的過程中的一個重要環(huán)節(jié)，置于構(gòu)思和具體表現(xiàn)方法之中。

　　攝影構(gòu)圖就是要研究在攝影畫面上形成美的表現(xiàn)形式結(jié)構(gòu)。經(jīng)典的表現(xiàn)形式結(jié)構(gòu)，是歷代藝術(shù)家通過實踐用科學的方法總結(jié)出來，是適合于人們共有的視覺審美經(jīng)驗，符合人們所接受的形式美的法則，是審美實踐的結(jié)晶。吸收前人的經(jīng)驗對攝影的形式表現(xiàn)將產(chǎn)生積極的作用。形式美的表現(xiàn)形式在攝影中也稱攝影構(gòu)圖，而攝影構(gòu)圖無非就是取舍光影的構(gòu)成，色彩的構(gòu)成，點、線、面構(gòu)成的一種選取方式。

　　大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現(xiàn)。而是一個再創(chuàng)造的行為。照片的邊緣決定了照片的內(nèi)容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關(guān)系，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構(gòu)圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影里的構(gòu)圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內(nèi)涵的視覺語言。

　　記得一位法國攝影家說過：我們不能像畫家一樣創(chuàng)造形狀，但我們的目標是一致的：簡化，以使它清晰易見。

　　構(gòu)圖的目的是把構(gòu)思中典型化了的人或景物加以強調(diào)、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、煩瑣的、次要的東西，并恰當?shù)匕才排泱w，選擇環(huán)境，使作品比現(xiàn)實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術(shù)效果?？偟膩碚f，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術(shù)。

　　每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體事物，如某一人、樹、房或花的時候，應(yīng)該撇開它們的一般特征，而把它們看做是形態(tài)、線條、質(zhì)地、明暗、顏色、用光和立體物的結(jié)合體。通過攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現(xiàn)出被攝物的形狀、色彩、質(zhì)感、立體感、動感和空間關(guān)系，使之符合人們的視覺規(guī)律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。也就是說，構(gòu)圖要具有審美性。正象羅丹所說的“美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美”。作為攝影者，不過是善于用眼睛觀察大自然并把這種視覺感受移于到畫面上而已。但構(gòu)圖不能成為目的本身，因為構(gòu)圖的基本任務(wù)，是最大可能地闡明藝術(shù)家的構(gòu)思。

　　拍攝很多大場面的照片，尤其是草原、大海這些看上去很寬廣的風景，我們只要尋找視覺中心點，通過形、色、影的精簡，加上黃金分割的理論，在構(gòu)圖中排除影響主題表達的因素，才可以站在新的高度審視自己的構(gòu)圖。這張照片就是通過中焦鏡頭排除周圍影響礁石排列的元素，圖中的礁石大概處在黃金分割點上，而畫面下方的流動海水也出于黃金分割位置，整個畫面通過海水與礁石的布局成1/3分成。

　　攝影創(chuàng)作離不開構(gòu)圖，就像寫文章離不開布局和章法一樣，它是作品能否獲得成功的重要因素之一。它是凌駕于技法之上的一種創(chuàng)作。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用視覺形象表現(xiàn)出來時，他就會創(chuàng)造出一個好的構(gòu)圖。構(gòu)圖也是攝影者表達審美觀念的一種手段。

二、黃金分割與三分法則

1、黃金分割

　　“黃金分割”是一種古希臘人發(fā)明的幾何學公式，遵循這一規(guī)則的構(gòu)圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規(guī)則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術(shù)家來說，“黃金分割”是他們在創(chuàng)作中必須深入領(lǐng)會的一種指導方針，攝影師也不例外。

　　“黃金分割”公式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5:8的矩形，(Y點即為“黃金分割點”)， A:C = B:A = 5:8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5:8的比率(24:36 = 5:7.5)。

　　畫面中兒童的頭部和眼神基本處在黃金分割點的范圍內(nèi)，所能起到的作用是避免人物居中顯得呆板，突出眼神位置，因為黃金分割點往往是視覺中心點。

2、三分法則

　　“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構(gòu)圖，對稱式構(gòu)圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關(guān)的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

　　直接參照圖示的4個“黃金分割”點。例如，設(shè)想我們看到了非常引人入勝的風景，但缺少具有優(yōu)美幾何結(jié)構(gòu)的被攝主體，這樣拍出來的照片只會是一個空洞乏味的場景。試著尋找一個與這種單調(diào)的環(huán)境形成鮮明對比的物體，并將這一被攝物置于黃金分割點位置，這樣照片就有了一個明顯的錨點，并將觀眾的目光由此出發(fā)引導至整個風景。

3、井字形構(gòu)圖

　　黃金分割法也衍生出井字形構(gòu)圖法(也稱三等分法)，也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現(xiàn)4個交叉點。

　　不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。

　　這張照片看上去雖然豎線條與橫線條構(gòu)成了井字形，但圖片中還包括了對角線構(gòu)圖和框架型構(gòu)圖的影子，也包含了黃金分割的含義。所以說構(gòu)圖不單單是一種形式，而是多元化的形式。

4、對角線構(gòu)圖

　　對角線構(gòu)圖是指影像在畫面上呈對角的方向分布，這種構(gòu)圖在繪畫作品中經(jīng)常見到，對角線構(gòu)圖的特點避開了左右構(gòu)圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感。

　　對角線構(gòu)圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴。

　　對角線有時候是一條線，有時卻是由點組成的線，或者說可以是一個色塊，不要拘泥于形式。通過景深運用消除線條的不必要的清晰度(使線條脫離物質(zhì)本質(zhì)，變成純粹的線條)來達到構(gòu)圖的目的。

　　和S形構(gòu)圖一樣，不能被對角線所迷惑，黃金分割點才是這個構(gòu)圖的本質(zhì)，而對角線只是增加了畫面動感，打破了靜止產(chǎn)生的枯燥感。

　　框架型構(gòu)圖就是用類似鏡框或者窗口之類的東西對畫面進行分割，構(gòu)成很有意思的畫面，同時產(chǎn)生較強的空間感和視覺沖擊力。

　　有時在我們看到的場景中有一個引人注目的被攝主體，但往往由于主體周圍雜亂的環(huán)境分散了觀眾的注意力而削弱了主體的吸引力，使照片最終的效果令人很失望。試試尋找一個能夠排除雜亂環(huán)境干擾的天然畫框，使觀眾注意力集中于被攝主體，如利用主體周圍的樹枝或門洞，形成一個天然畫框從而使中間的主體更為突出。

　　構(gòu)圖中所包含的形式感太多，而自然界中形的本質(zhì)又無法改變，那么通過這樣的構(gòu)圖來改變被攝體的大輪廓則是一種手段。我們可以看出山巒還是三角形，長城的曲線還是小S形，這些不可改變的因素被一個大框架所改變。

　　就地取材，善于觀察都是創(chuàng)作中尋找構(gòu)圖的一種經(jīng)驗積累和智慧的發(fā)揮。

　　如果非要從這張照片中尋找黃金分割的影子，還是可以看出，在構(gòu)圖中作者把大面積的暗部安排在黃金點的斜下方，按面積來計算黃金比例，當然拍攝的時候并沒有過多的思考，只是攝影師的審美意識中潛存的拍攝習慣。