提及臺灣的平面設計師，我們能想到的只有聶永真與王志弘了。今天再跟大家介紹一位：年僅33歲，卻擁有12年工作資歷與6年出版設計經(jīng)驗的平面設計師：彭星凱。他的作品優(yōu)雅而富有哲學，溫潤卻一針見血，連結(jié)作者與讀者意識的彼端，讓原本疏離的，產(chǎn)生共鳴，馴服每個素材，創(chuàng)造精準的視覺語言，完整商業(yè)目的同時，達到難得的個人性與精神價值。

獲得榮譽

• 德國iF傳達設計獎
• 海峽兩岸十大最美圖書
• 臺北書展金蝶獎
• 2014年臺灣出版設計大獎銀獎及銅獎雙料得主
• 曾入選為《Shopping Design》2015年Best 100「最佳設計師」
• 2017年「年度最佳設計」等獎項

設計師簡介

彭星凱，1986年生于臺灣省，15歲就開始接案起家（15歲還在網(wǎng)吧玩游戲的我著實慚愧），17歲踏足設計圈并成立工作室「空白地區(qū)」，從「什么都接」到如今「堅持不改稿」，從執(zhí)著于追求完美，到如今可以放下執(zhí)著。

上初中時，彭星凱就非常喜歡畫圖，他自稱：因家境不太好，上了高中后便選了一個可以通過畫圖來賺錢的兼職。并在當時臺灣剛興起的人力銀行，與設計師入口網(wǎng)站「黑秀網(wǎng)」接案。當時的他，只要有工作委托，馬上就會接下來，可謂是：來者不拒，給錢就干。

高三時，他奪得了「學生美展」設計類的第一名。這個獎項，給了沒自信、又不認同自己的彭星凱莫大的鼓勵。他說：那個時候我意識到，自己有做設計的能力。這使得他更加堅定的要走設計這條道路。

成名之后，找他做東西的人也越來越多，為了回應客戶的期待與信任，彭星凱嚴格把控作品的質(zhì)量，不允許出現(xiàn)絲毫的差錯。他回憶說：曾做過一本詩集《鎮(zhèn)痛》，因為感冒沒去印刷廠，收到樣書后，對紙張的材質(zhì)感到不滿，便要求換紙、全部重新縫線。那成本怎么辦？他說：印刷費全部我出。（這真是有追求啊，所有的印刷費算下來，設計費算是白拿了），之所以這么做，是因為彭星凱相信，設計會對社會造成影響，基于使命感，即使血本無歸也無妨。

后來，隨著年齡與工作資歷的增加，他逐漸明白，自己無法掌控所有的事情，開始慢慢學會放下執(zhí)著，學會接受設計因紙張、印刷等諸多不確定因素，導致的變化。彭星凱說：我把這些因素當成作品的機緣，它記錄了當天的天氣、印刷師的心情、自己的隨興或?qū)Ｗ⒌目燎蟮鹊?，用平靜的心看待這一切。

設計了超過150本書籍封面的彭星凱，在這些年中堅持「不改稿」。每當有案子要談合作時，他會先摸清楚客戶所能接受的底線、考慮與消費者溝通的立場，并以「堅持不改稿，要改我就不做」為前提。他說：想要我改稿，除非說服我。

看到這，肯定有人會說，這么有脾氣的嗎？敢跟甲方爸爸搞對抗？其實也不是，大家仔細看這段話「摸清楚客戶所能接受的底線、考慮與消費者溝通的立場」意思是：我之所以要這么做，是因為我已經(jīng)調(diào)查清楚了，也思考了很長時間。你可以不接受我的方案，但必須要給個說法。

設計師觀點

每個事物都會有一個訊息，然后我們透過理解跟感知，去對事情進行判斷而得到一個結(jié)果，這個就是平面設計傳達的工作?？晌矣X得，每一個產(chǎn)品、每一個設計它都能夠做到傳達，設計師也都很清楚，自己要傳達的是什么?？扇绾巫屜M者感到好奇，而不是讓消費者第一眼就看清楚，我認為那個好奇會讓消費者，主動去認識跟理解產(chǎn)品。

在每個人，都能清楚傳達自己意圖的時候，我們應該追求的是：當消費者看到產(chǎn)品時，這個產(chǎn)品是否可以觸發(fā)，消費者的感覺或是聯(lián)想，從而產(chǎn)生興趣進行消費。商品設計讓消費者感到「好奇」，遠比看「清楚」還重要！

飽受爭議

秉承著這個觀點，在他做的所有設計作品中，有一個讓他大紅大紫，名聲在外，同時也因為這個作品，使他飽受爭議，遭到各方批評。它就是臺灣老牌飲料：黑松沙士。

「黑松沙士」是一種深褐色、甜味、不含咖啡因的碳酸飲料，雖顏色與可樂很像，但味道跟可樂不同。它改良自美國流行飲料Rootbeer，Rootbeer在1930年，先是被引進到上海，然后黑松公司又從上海，將其引進到臺灣。

2017年，黑松公司根據(jù)消費者的健康飲食理念推出了一款減糖、減熱量35%的沙士飲品「黑松沙士清爽der」，并邀請彭星凱為新產(chǎn)品，設計新包裝。這次的改版，黑松沙士的中文和英文字都變小了，包裝給人的感覺也更加的輕盈。彭星凱運用了他最為擅長的：簡約風格。這也正符合新產(chǎn)品提倡的「輕生活美學」與現(xiàn)代人注重「減法」的生活方式。

新包裝為圓形瓶身設計，拉寬原本窄版的瓶型，因為，彭星凱希望，跟舊包裝比新包裝的，視覺印象能更加開闊一些。

以簡單的大色塊與放大的「35」（意謂減糖、減熱35%）數(shù)字取代傳統(tǒng)大大的「黑松沙士」字樣。消費者拿到實體后，稍稍轉(zhuǎn)向側(cè)邊，銀色標簽就會進入視野，后與黑色的銜接，組合成更多元的造型。瓶身在不同光線下，會呈現(xiàn)出不同的色澤，給消費者帶來不同的感受。

彭星凱說：之所以這么做，是因為我想讓消費者看到沙士真正的顏色，而不是我們過去為了易于識別而簡化后的「概念色」。這些無彩度的設計，也正和減法哲學相呼應，「以最少的遮掩，誠實展現(xiàn)產(chǎn)品的本質(zhì)?！?/p>

對于這次的改版，不少網(wǎng)友留言大贊說「有雅致的感覺」、「這樣我以后都不買可樂了」、「超美der」、「好吸睛，沙士變時尚了」、「看了我都想買了」，還有人認為過去的舊包裝真的容易讓人有躁熱感，這個清爽多了，有種年輕時尚健康的感覺。

雖然新包裝頗有設計感，但也有人認為在時尚之外卻少了本土氣息，沒了之前的熟悉感。而且也看不出來，這是飲料的包裝。還有人開玩笑說，「明明是喝的，現(xiàn)在像洗發(fā)水了」、「剛看還以為是什么提神飲料」、「拿掉標簽我覺得就是化學實驗室里的溶劑之類的」，還說這種設計叫作「萬用設計」，它里面可以是醬油、橄欖油、鹽酸、礦泉水等等。

彭星凱本人，也對網(wǎng)友的評論作了回應，稱：當你幸運能作為一名消費者時，請記住在你面前擺著的，每一個亮麗包裝的背后，都是由一群每天置身市場研究且訓練有素的「行銷人」，聚在一起所做出的決定，請交換尊重。專業(yè)的事，讓專業(yè)的人去說。我真做了醬油，你們也會說像沙士的好嗎。

我想說的是，這些持否定態(tài)度的網(wǎng)友中，有發(fā)自內(nèi)心認真考慮的人，也有為了否定而否定的噴子。然而，事實擺在眼前，據(jù)黑色沙士的市場經(jīng)理說：改版后的新包裝，銷量確實比以前要高的多。果然是萬物難逃「真香定律」啊。

作品解析

1. 不想工作

《不想工作》集結(jié)彭星凱，兩年內(nèi)的21首散文詩，以日期排序。而最適合《不想工作》的封面，就是「沒有」。從這本書有雛形開始，就決定將書名作為溝通的主視覺。因為「不想工作」是能夠引起大眾共鳴的語言，只要文字訊息夠搶眼即可，剔除約束讀者想像的元素，無需過多的設計。

全書以海報的形式出現(xiàn)，初衷在于挑戰(zhàn)「書為何必須成冊」的出版框架，并提醒臺灣市場，海報文化存在的意義與價值。海報即使能夠順利張貼，也只有三到五秒被記憶的機會，所以理當是個需要被精簡至極、功能僅止于初步提醒，或誘發(fā)觀者興致的媒體。

2. 吃書的馬

《吃書的馬》為彭星凱 2009～2016 年的作品選集，全書以「彭星凱的作品自述」為主線，通過與其他設計師、合作出版社主編、編輯及作家的對話，帶出他設計的緣由。透過自述，讓作品集不僅僅是作品集，也讓讀者了解一本書的設計，需要的不只是設計師一人，而是經(jīng)過多方協(xié)調(diào)討論后的產(chǎn)物。

書封以淺灰色為底，主形象則由多個藍色小方格所組成，形狀像極了一匹兩腳凌空跳起的馬。而「：P」和「：M」兩個表情符號，前者代表「看來很好吃的樣子」，后者表示「來咬一口」，給人一種親切可人之感。以清新脫俗的方式表達「吃」的意思，也與抽象的馬形象不謀而合。（這匹馬有點東西啊，不吃草想吃書）

或許還有人沒看出來，為什么「：P」表示想吃，「：M」表示想咬。仔細看的話，我們會發(fā)現(xiàn)，「：P」是一個舔嘴巴的表情，「：M」則是一個張嘴巴的表情。舔嘴表示：想吃，張嘴表示：想咬。（我只能說上一句666了，牛?。?/p>

內(nèi)頁以駱以軍的《女兒》封面作為開頭，這個大膽又搶眼的設計，充分表達出小說脫俗不羈的風格，也為《吃書的馬》的風格做下定位。

3. 世大運紀念瓶

為了慶祝2017臺北世大運，臺灣啤酒推出限量款啤酒包裝，并邀請彭星凱操刀為其設計包裝，彭星凱以代表世界五大洲的「藍黃黑綠紅」五個顏色為主，在結(jié)合帶有律動感的線條，帶出年輕的活力。不以臺灣為主形象，而是站在選手的角度，以人為出發(fā)點，配合簡單的圖形展現(xiàn)出臺灣的多元性。

彭星凱說：我一開始就先排除太具象、容易局限詮釋空間的運動圖案，選擇以抽象的圖形呈現(xiàn)，讓看的人可以思考設計跟自己說了什么?！高@種不說清楚的設計是很迷人的，因為我們可以在看懂之后得到一些只屬于自己的東西。」

以一系列三款的形式推出設計，是臺灣產(chǎn)品包裝比較少見的。「系列」不只是增強設計的表現(xiàn)力，同時也是一種行銷策略，在無法套裝發(fā)行的限制下，盡可能引起民眾的收集欲望，買了第一瓶就很想買齊三瓶。

4. 半場無戰(zhàn)事

這本書描述了，19歲美國大兵比利，打了場勝仗回國后，成為英雄的故事，設計師以象徵「美國國旗」的七條紅線與星星符號，作為小說想像的入口，用美術(shù)字作為主視覺、沒有任何議題之外的布置與譯釋，僅專心將畫面所有細節(jié)經(jīng)營得當，重復修整每一個字的距離與筆畫粗細，逐步勾勒出《半場無戰(zhàn)事》。

紅線以箔燙金加工處理，封面使用美國可樂紙印刷后，在顆粒圓潤細小的紙紋上，呈現(xiàn)輕微反光層次豐富，中英文書名皆為特別設計的標準字，以頭尾修圓、無襯線字體造型，反映主角的年輕與單純。

5. 狂戀

「狂戀」，聽起來既濃烈又赤裸。這本詩集紀錄了作者生活中種種的傷，字里行間摻雜著對肉體與靈魂的拷問。濃烈、直接、動感、肉欲……，傳達出一種很深的愛，而這種愛是逃離不掉，設計師打算用圖片來傳達這個氣質(zhì)。而封面的圖片是，情侶們在做不可描述的事情時，所拍攝下來的。據(jù)彭星凱說：只有這樣的圖，才能表現(xiàn)出「狂戀」應有的樣子。

去掉腰封后，封面上空無一字，只有一張圖片，這給讀者留下了無限的想像空間，視覺語言簡潔而又強烈。詩是不被指向的，接收者能夠自我判斷與詮釋詩的情緒。文字在版面中出現(xiàn)，就是一種訊息的灌輸、對讀者的指引；使用單純圖像意味著設計師把詮釋權(quán)交出，讓讀者盡可能打開感受，詮釋設計。

書腰以破碎的文字與迥異的字型組合，搭配幾何圖形，強調(diào)迷幻與狂亂的抽象感受。內(nèi)封面將書背原本裸露的穿線包起，有如繃帶般遮掩傷口。內(nèi)文與書腰所設計的圖形，是圖像創(chuàng)作者對詩最直接、真實的反映。

6. 沒有地圖的旅行

《沒有地圖的旅行》記錄了非洲賴比瑞亞的故事，書里是這樣描述的：非洲，被上帝遺棄的黑色大陸，墮落、殘暴、卑微、晦暗、野蠻、荒蕪….，根據(jù)這些關(guān)鍵詞，書封印上了滿版的黑墨，表示「黑色大陸」，圖像與書名使用了燙金工藝，金色表示「非洲的烈日」，而叢林則象征著非洲的野蠻與荒蕪。

內(nèi)封安排了非洲地圖，并非真的要讓讀者看清楚，這是什么地方，只是粗略地提醒讀者，陌生的賴比瑞亞，它的地理位置在哪。這幅地圖刻意模糊并點陣化，與封面的明確利落形成了鮮明的對比，從表示荒蕪的封面開始，打開內(nèi)封看到地圖后，讀者就可以開始探索，非洲這塊黑色的大陸了。

7. 名為我之物

散文集《名為我之物》，是作者對「我」是什么，這一概念的總結(jié)與思考。而書封給人的感覺并不像大多數(shù)的散文集那樣，走清新淡雅的路線，而是通過抽象的手法，進一步凸顯書中所描述的「思辨」特質(zhì)。

書衣將「我」的意象代入進那個黑色的圓中，在由其它三個圓組合成的框架里：滾動、刺探，像是不斷的在摸索著什么。而這三個圓背后的文字，看似可以閱讀卻又無法閱讀，寓意：背后似我、卻不是我的虛幻性。

刺圓突出版面，以「我」為中心往外輻射，彷彿將書中的「我」，拉近至讀者面前。

8. 女兒

《女兒》這本書以罕見的人像攝影、而且是裸露的女體作為封面。設計師抽離了，一切有關(guān)于色情的成份，只露出半張臉孔的女子似在沉思、又像在沉睡，蒼白、干凈的身軀在光線的映照下，帶著幾分書中所強調(diào)的「神性」。彭星凱用大膽搶眼的設計，呼應小說內(nèi)容的脫俗不羈，也充分表達了他的設計精神。

事實上，彭星凱一開始并沒有想以裸女為主視覺，但在拍攝當天，他發(fā)現(xiàn)模特完整著裝拍出來的照片，雖然抓到了人味，卻難以呼應女性在故事中，男子眼里的「神性」，必須要透過女體的柔美，讓人心生向往，但又不能展現(xiàn)出人的性格，于是與團隊溝通讓模特裸體。

9. 企鵝憂郁

《企鵝憂郁》書名很有趣，名詞與名詞的交換，當「企鵝」和「憂郁」兩個毫不相干的文字湊在一起時，讀者就會產(chǎn)生疑問：什么企鵝？為什么憂郁？為了強化這個感覺，設計師將書名放的很大，即容易記憶，也快速的傳達出了「怪」與「奇想」的文本特色，這是圖片無法傳達出的心里感受，也給讀者留下了無限的想像空間。

企鵝頭出現(xiàn)在書封各處，彷彿一個旁觀者，看著主角們詭怪的故事一件一件發(fā)生。企鵝長什么樣大家都知道，所以這個圖形并有放的很大，讓讀者探尋「憂郁」，才是這本書的主旨。

10. 人類時代：我們所塑造的世界

《人類時代》書名極具力道，給我們身處的時代標下了，明確且難以撼動的定義，非常權(quán)威。彭星凱想將這個氣質(zhì)表現(xiàn)出來，所以版面的編排方式模仿了報紙、論文期刊等相對嚴謹類的讀物，整個書封看起來即權(quán)威，又具有論述般的信賴感。

書中的主形象，是一些由立體三角形組合而成的，而三角形是幾何圖形當中，最基礎(chǔ)、以最少直線所構(gòu)成的形狀。銳利規(guī)律的外型，象徵著不存在于自然界的文明。由所有三角形，組合在一起形成的圖形，如天空之城般漂浮著，即虛幻又真實，呼應副題「我們所塑造的世界」。

環(huán)繞在主形象附近的燙金抽象符號，意在嚴謹?shù)沫h(huán)境中，表現(xiàn)出活力與作者文字里的詩意特質(zhì)，仿佛在告訴讀者，這是一本內(nèi)容嚴謹，但不壓抑的短篇小說。

11. 設計的心理學

《設計的心理學》該書注重在產(chǎn)品設計領(lǐng)域，挑出生活中不良卻已成定局的設計。書里特別提到了，電燈開關(guān)所存在的設計問題。以這個為切入點，設計師通過不斷重復的方式，將開關(guān)大量的排列在書封上。（第一眼看還以為是門呢，原來是開關(guān)）「尷尬又不失禮貌的微笑.jpg」

若仔細看，我們會發(fā)現(xiàn)，在所有重復排列的開關(guān)中，有幾個帶有文字的開關(guān)，其中一個寫著：Study Room，翻譯過來就是「學習室」，而這個開關(guān)卻是關(guān)著的。

按下開關(guān)后，房內(nèi)一片灰暗。內(nèi)封的紙張印上灰色，寓意關(guān)燈后的房間。黑色的文字，在灰色的背景上，識別性會受到影響。設計師通過這種隱晦又不易察覺的方式，來告訴讀者這些不良的設計，給我們帶來了多少不便。

11. 鎮(zhèn)痛

痛很抽象，每個人各自解讀。有人能從中得到快樂，有人沒有。但痛是一種天賦，提醒自己避險與止血，記錄著我們曾經(jīng)的愚笨與學會的聰明。當愿意把痛說出口，彷彿就變得不那么痛了，還能提供給他人作為治療經(jīng)驗的參考。大概「鎮(zhèn)痛」給我這樣的感覺——彭星凱說道。

把書衣比作皮膚，受了傷需要縫補。主視覺「鎮(zhèn)痛」二字，用不同色彩的車線展現(xiàn)（車線說的是工藝），隱喻被縫補的傷痕，仿佛在告訴讀者：你看，我縫了好幾針呢。痛的人或許釋懷了，看的人反而更痛。

這本就是前面提到的，要求打回去重做的書籍，據(jù)說反復試印了6~7次才成功。彭星凱說：幸運有印刷廠愿意陪經(jīng)驗不足的我一次次練習，以及出版社對延后交貨時間的體諒，才讓封面得以接近想像中的樣貌。我相信大部分設計師都會有這樣的心理，讓自己的作品以最好的姿態(tài)面向世人。

彭星凱，這位年輕的設計師，有成熟的思維架構(gòu)，能堅持完成自己的想法，不被客戶牽著鼻子走。他形容，設計師就是體會社會狀態(tài)的角色，同時也推進著社會前進，設計師應要有自我學習與自我反省的能力，將思想透過作品傳播出去，為社會進步，創(chuàng)造一些可能性。

以上就是本期的全部內(nèi)容了，喜歡彭星凱作品的人，可以去他的官網(wǎng)看看。

官網(wǎng): www.emptyquarter.net

 

原文地址：研習設（公眾號）