“當(dāng)你即將死去時(shí),有些事情即使沒有做完也不會(huì)有遺憾,只有這樣的事情才能推到明天去做。” 

——畢加索

 

畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當(dāng)代最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才。

他是有史以來(lái)第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。

在20世紀(jì)，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風(fēng)多變而人盡皆知。

畢加索的盛名,不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女們》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，留下了大量多層面的藝術(shù)作品。

《亞威農(nóng)少女》

 

《格爾尼卡》

畢加索完成的作品統(tǒng)計(jì)約多達(dá)六萬(wàn)到八萬(wàn)件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺(tái)服裝等造型表現(xiàn)。

在畢加索1973年過(guò)世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展,有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點(diǎn),仿佛他還活在人間。

 

— 畢加索藝術(shù)被分為幾個(gè)時(shí)期 —

 

童年時(shí)期

（1881—1900）

 

1889年，畢加索（左）與妹妹

1881年10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加；

1889年 完成第一件油畫作品《斗牛士》；

1894年首度展出作品；

1895年進(jìn)入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校；

《斗牛士》

1897年，進(jìn)入馬德里的皇家圣費(fèi)南多美術(shù)學(xué)院就讀，油畫作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國(guó)美展榮譽(yù)獎(jiǎng)，后來(lái)又在馬拉加得到金牌獎(jiǎng)。

《科學(xué)與慈善》

畢加索從小就很有藝術(shù)天賦，他會(huì)做惟妙惟肖的剪紙，還創(chuàng)作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個(gè)“天才”卻不是一個(gè)優(yōu)秀的學(xué)生，上課對(duì)他來(lái)說(shuō)簡(jiǎn)直就是折磨，聽課時(shí)他不是漫無(wú)邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學(xué)們捉弄的對(duì)象。

作為壞學(xué)生，在學(xué)校關(guān)禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。因?yàn)樗梢詭弦化B紙，在那里自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。

 

藍(lán)色時(shí)期

（1900—1903年 人生的低潮）

 

1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來(lái)到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為"藍(lán)色時(shí)期"，是他第一次形成自己的風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期作品背景藍(lán)，人物藍(lán)， 頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍(lán)，藍(lán)色主宰了他一切作品.

這一時(shí)期也是畢加索對(duì)現(xiàn)實(shí)生活關(guān)注的時(shí)期，他還沒有脫離普通群眾太遠(yuǎn)去追求某些哲理性強(qiáng)于藝術(shù)性的表現(xiàn)。那時(shí)候的藍(lán)色，是貧窮和世紀(jì)末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨(dú)。

1902 年完成“藍(lán)色自畫像”

1903 年 完成《人生》，以濃郁的藍(lán)色調(diào)表示貧老與孤獨(dú)的苦難；

《藍(lán)色自畫像》

 

《人生》

 

玫瑰時(shí)期

（1904—1906，粉紅色時(shí)期，遇見自己的愛情）

 

1904 年畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來(lái)，隨著他遷居巴黎、與費(fèi)爾南德·奧利維葉同居，他的藍(lán)色風(fēng)格時(shí)期也宣告結(jié)束。

拿著煙斗的男孩

 

1905年，畢加索創(chuàng)作了《拿著煙斗的男孩》，畫面集中展現(xiàn)了一位表情有點(diǎn)憂郁的青春期男孩，他身穿藍(lán)色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。

這幅畫在2004年倫敦舉行的蘇富比拍賣會(huì)上以1.04億美元的天價(jià)成交，創(chuàng)造了世界名畫拍賣史的最高紀(jì)錄。它被評(píng)論家譽(yù)為“具有達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，梵高《嘉舍醫(yī)師的畫像》似的憂郁的唯美之作。”

 

立體主義時(shí)期

（1907—1916）

 

1907 年結(jié)識(shí)布拉克，開始立體派風(fēng)格創(chuàng)作，創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》；

1909 年解析立體派開始；創(chuàng)作《費(fèi)爾南德頭像》；

1912 年把上膠的紙貼到畫上，進(jìn)一步發(fā)展立體主義。

《亞威農(nóng)少女》

《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。

《費(fèi)爾南德頭像》

 

古典時(shí)期

（1917—1924）

 

1917年在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創(chuàng)作《歐嘉的肖像》；

1918年與歐嘉結(jié)婚，與馬蒂斯舉行聯(lián)展；

《歐嘉的肖像》

 

1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》；

1922年創(chuàng)作《海邊奔跑的兩個(gè)女人》。

《海邊奔跑的兩個(gè)女人》

 

超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期

（1925—1932年 ）

 

1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持,成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬；

1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結(jié)構(gòu)。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作,顯現(xiàn)婚姻危機(jī),結(jié)識(shí)達(dá)利。

《雕塑家》

 

蛻變時(shí)期

（1932—1945年）

1932年 創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》，《讀書》（La Lecture）；

1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)暴發(fā)。認(rèn)識(shí)多拉·瑪爾，并創(chuàng)作《多拉·瑪爾的肖像》；

1937年 創(chuàng)作完成《格爾尼卡》；

1938年 創(chuàng)作《女孩與小船》（《girl with a boat》）；

1942年 創(chuàng)作版畫《大自然的故事》；

1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法國(guó)共產(chǎn)黨；

《多拉·瑪爾的肖像》

 

田園時(shí)期

（1946-1973年）

 

1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術(shù)品；

1949年 創(chuàng)作《卡門》系列；

1950年 獲列寧和平獎(jiǎng)?wù)拢?/p>

1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 開始創(chuàng)作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；

《歐仁·德拉克羅瓦》

1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；

1957年 在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦“畢加索75歲紀(jì)念展”，創(chuàng)作版畫《斗牛系列》；

1958年 畢加索為設(shè)在巴黎的聯(lián)合國(guó)教科文總部大廈創(chuàng)作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；1959年 創(chuàng)作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；

1961年 與35歲的杰奎琳·洛克結(jié)婚，并慶祝畢加索80大壽；

1963年 繪制《畫家與模特兒》；

《畫家和模特兒》

馬德里國(guó)家索菲亞王妃美術(shù)館藏

1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創(chuàng)作《流沙系列》；

1968年 創(chuàng)作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈(zèng)給巴塞羅納畢加索美術(shù)館；

1971年 巴黎國(guó)立現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》；

1973年4月8日，92歲的畢加索逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅花園里。

畢加索曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我在小時(shí)候已經(jīng)畫得像大師拉斐爾一樣，但我卻花了一生的時(shí)間去學(xué)習(xí)如何像小孩子一樣作畫。”

畢加索還曾透露過(guò)，“繪畫不是一個(gè)美學(xué)過(guò)程，而是……一種魔法，一種獲取權(quán)力的方式，它凌駕于我們的恐懼與欲望之上。”

看懂了畢加索的作品，就能理解畢加索想要表達(dá)的“魔法”，并且把它化用到生活中的其他領(lǐng)域。

《排簫》

對(duì)于作品，畢加索說(shuō)：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”

在全世界前 10 名拍賣價(jià)最高的畫作里，畢加索的作品占據(jù)了四幅。

《手里捧著書的女子》

作為一個(gè)生前便由盧浮宮收藏畫作的畫家，他的存在無(wú)疑為西方美術(shù)史抹上濃墨重彩的一筆。