提香是意大利文藝復(fù)興盛期威尼斯派的杰出畫家，有人曾見過提香作畫，說他作畫時幾乎從來不設(shè)計畫稿，也不另作草圖，而是直接用色彩畫來畫去……有時用純粹的土紅，有時用深暗的綠色，有時用同一支筆蘸上紅色、黑色、黃色和白色在畫布上自然的混合。很顯然，提香作畫是憑借沒有形象的抽象色域來觸發(fā)靈感，這種作畫的方式即所謂的“色彩造型”，也是提香從喬爾喬內(nèi)那里繼承來的最大的遺產(chǎn)。
維切里奧?提香(Vecellio Titian )（1490-1576）意大利文藝復(fù)興盛期威尼斯派畫家
提香1490年生于皮耶韋?迪?卡多列，1576年8月27日卒于威尼斯。他9歲赴威尼斯學(xué)藝，1510年以后獨立工作，早年與喬爾喬涅一起于喬凡尼?貝利尼門下學(xué)畫，后來又被一同逐出師門，青年時期曾與喬爾喬涅緊密合作，受到喬爾喬涅風(fēng)格的影響，創(chuàng)作了很多著名的作品。喬爾喬涅死后，提香成為威尼斯畫派的領(lǐng)袖。提香非常長壽，在意大利文藝復(fù)興畫壇上活動了六十余年，并且不斷地超越自我，對西歐各國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。威尼斯畫派以色彩見長的特色，在提香筆下發(fā)展到了極致。
提香是宗教、神話、歷史題材的畫家，也是同時代多數(shù)名人的畫師，他擅長運用色彩，在威尼斯繪畫的全盛時期稱雄畫壇。
提香在1510～1520年間的作品可歸入早期創(chuàng)作階段。其特點是在喬爾喬涅風(fēng)格影響下逐漸形成了他自己的風(fēng)格?，F(xiàn)存提香的最早作品可舉《田野合奏》(約1510)。這幅畫以前一般認(rèn)為是喬爾喬涅之作，現(xiàn)則公認(rèn)出自提香之手。此畫表現(xiàn)兩青年于田野間奏樂，兩仙女伴隨左右，背景山林古道的描繪極為出色，詩意的題旨和風(fēng)景的描寫都有喬爾喬涅之風(fēng)，但人物形象略顯粗樸壯健，則是提香個人的特色。它很清楚地表明提香雖在喬爾喬涅影響下，卻一開始即有自己的新創(chuàng)。他個人風(fēng)格趨于成熟的第一個代表作是《神圣與世俗之愛》(1512～1515)，表現(xiàn)象征圣俗兩種愛情的兩位女性分別居畫幅兩邊，背景山水亦各有差異，神圣之愛（左邊）背景為丘陵寨堡，世俗之愛背景則為湖濱城鎮(zhèn)，但彼此皆和前景的泉石樹木相連。象征的兩女性刻畫極為出色：神圣的愛表現(xiàn)為一衣著整肅的婦女，世俗的愛則為裸體女郎，她們彼此各倚踞圖中央古典石棺式水池的兩邊，形成鮮明的對比。裸體女郎的形象健康美麗，光彩照人，被譽為文藝復(fù)興藝術(shù)中表現(xiàn)女性美理想的最佳作。另一幅《酒神節(jié)》，風(fēng)景描繪和人物形象含蓄而又富于詩意的安排，還帶有喬爾喬涅的遺風(fēng)，但是提香用色絢麗和以暖色為基調(diào)的特點卻表明他已更杰出地掌握了油畫技巧，這一新穎的表現(xiàn)手段極能適應(yīng)他那生機盎然的健美造型的要求，從而創(chuàng)造出一系列在內(nèi)容和形式上高度和諧的盛期文藝復(fù)興的藝術(shù)典型。
此后，提香的杰作不斷出現(xiàn)。祭壇畫有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。這是一幅高6.9米，寬3.6米的巨構(gòu)，以地上的圣徒群眾、云中升天的圣母和天頂?shù)纳系鄯至邢轮猩?段，上帝自由翱翔的形象和云層的環(huán)形構(gòu)圖可能吸收了米開朗琪羅和拉斐爾的風(fēng)格，但色彩的富麗和人物的生動有力則完全是提香的本色。畫中凌空而起的圣母以及地上目睹奇跡感到無比驚異的圣徒的形象，在表現(xiàn)強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫派開拓了全新的領(lǐng)域，因此此畫早在16世紀(jì)就被譽為“近代第一杰作”。以古典神話為題材的代表作則有1518～1524年間為費拉拉公爵制作的一組油畫：《維納斯的崇拜》、《安德里亞人的酒宴》和《巴科斯與阿里阿德涅》。第1幅表現(xiàn)許多小愛神（帶翅的嬰孩）在維納斯雕像下嬉戲飲食的情景，第2幅描繪安德里亞島上的人發(fā)現(xiàn)了水泉涌出美酒的奇跡故事，第3幅則表現(xiàn)酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅畫都有優(yōu)美的山水風(fēng)景陪襯，人物生動、情緒熱烈和體態(tài)健美更屬前所未見。提香這時期的杰作還包括一些肖像畫和人物畫，例如《帶手套的青年》(1520～1522)和《蒼神》(1516)。前者是一佚名貴族的肖像，后者則是借古典女神之名而創(chuàng)作的婦女像，兩畫在寫真?zhèn)魃裆辖缘闷涿?，對典型性格和精神風(fēng)貌的刻畫更有獨到之處。提香的肖像畫也滲透生氣洋溢的風(fēng)格，在《蒼神》形象的塑造上，更能將模特原型的寫生（《蒼神》與《田野合奏》、《神圣與世俗之愛》的女性可能都取自同一原型）與理想加工結(jié)合起來，集健康美質(zhì)和聰慧崇高于一身，并強調(diào)豐滿熱情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的風(fēng)格特征。
1510年在帕多瓦作神學(xué)院壁畫，1512年回威尼斯，1516年繼貝里尼之后任共和國畫師，1518年完成威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》。1532年在波洛尼亞遇皇帝查理五世并作其畫像，由此受封為特命伯爵、宮廷畫家并成為皇帝的私人好友。
1533年查理五世封他為授以貴族稱號后，畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐?斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權(quán)貴的作品。他的肖像畫能揭示人物內(nèi)心世界。
1545―1546年訪問羅馬，為其平生之僅有一次，在此畫注重性格刻劃的《教皇保羅三世及其侄子》。
1548―1549及l(fā)550―1551年訪奧格斯堡的帝國宮廷，為宮廷名流們作半官方畫像，并為查理五世的繼任者西班牙的菲利普二世工作。
中年畫風(fēng)細(xì)致，穩(wěn)健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調(diào)單純而富于變化。在油畫技法上對后期歐洲油畫的發(fā)展，有較大影響。
晚年，他坐在海邊的花園別墅里，耳中鳴響著喧囂的海潮音樂，頭腦中醞釀著他那美妙的構(gòu)思。白天，他孜孜不倦地在畫室作畫，夜晚，通宵宴飲，不知疲倦也沒有憂愁。1576年去世。
威尼斯出現(xiàn)象提香這樣在色彩上如此熱情飽滿的繪畫大師，是有一定的社會基礎(chǔ)的。人們在經(jīng)濟優(yōu)異的條件下，對自由與入世哲學(xué)的興趣日趨強烈。提香借希臘神話題材以表現(xiàn)人生的歡樂與享受，正符合一部分人在長期神學(xué)思想禁錮下產(chǎn)生的逆反心理。
提香對于歐洲后來的繪畫有很大影響，他象米開朗基羅那樣長壽，又象拉斐爾那樣幸運和受寵。在上層社會里，他的作品是最有威望的，同時他與威尼斯進步的人文主義學(xué)者，又有廣泛的交誼。他反對教會專權(quán)，在最反動的年代，他堅決維護民族尊嚴(yán)，他無論是前期還是后期的作品，都通過對人的活動與性格的表現(xiàn)，來實現(xiàn)現(xiàn)實主義藝術(shù)的意義。威尼斯畫派崇尚色彩，而提香的色彩表現(xiàn)力已達這一畫派的頂峰。在威尼斯人看來，大自然中的萬事萬物并沒有被線條分割著，一切都是霧一般地溶合在一起的，這正是水城風(fēng)光的特色。
雖然他一生的風(fēng)格變化不大，但是在每個時期的風(fēng)格還是各有特點。提香的早期與中期創(chuàng)作在用色方面已很出色，晚期創(chuàng)作則更是用寬大粗放的筆觸和成堆的顏料組成，適合遠(yuǎn)觀。他的風(fēng)格的發(fā)展過程也代表了西方油畫的發(fā)展歷程，起初的風(fēng)格比較細(xì)膩，通過色彩和輪廓表現(xiàn)對象，進而發(fā)展到主要依靠光色來表現(xiàn)物體，他的風(fēng)格的變化的中期影響了巴洛克的繪畫，而后期則影響了日后浪漫主義和印象主義畫派。提香的藝術(shù)生涯和豐富的創(chuàng)作實踐推動了16世紀(jì)威尼斯畫派的發(fā)展，他的藝術(shù)直接或間接地影響了幾代威尼斯畫派的畫家。
花神
花神原為希臘神話中的女神芙羅拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定為花神節(jié)，在節(jié)日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂，人們用各種鮮花來裝飾自己和動物，環(huán)境也布滿花草，集會時有花神出現(xiàn)，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現(xiàn)自己的審美理想，傳達人性、人情和人愛的思想感情。這是一幅肖像性很強的主題性繪畫，畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。據(jù)說畫中女子是畫家當(dāng)時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達自己對情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構(gòu)圖。畫中人轉(zhuǎn)身俯視，目光專注作沉思神態(tài)；似乎由于轉(zhuǎn)身的動態(tài)而使寬松的內(nèi)衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀發(fā)披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。提香是一位偉大的色彩大師，他特別強調(diào)色彩的和諧，繪畫筆觸要服從于色彩與光線對比的需要，筆觸不僅要刻畫對象的質(zhì)感，同時筆觸的動態(tài)起著塑造形體結(jié)構(gòu)和傳達情緒的作用。我們在花神的形象上看不到筆觸和色彩，映入眼簾的是真實的秀發(fā)、肉體和服飾，它們之間所富有的節(jié)奏韻律恰似一首優(yōu)美和諧的交響樂曲。
