素描是一門要求眼、手、腦高度統(tǒng)一的,技術(shù)性強(qiáng)的學(xué)科，針對這一要點(diǎn)，首先就要進(jìn)行有效的觀察，也就是觀察對象的同時要結(jié)合思考加以運(yùn)用，正確地觀察才能有效地表現(xiàn)，只有強(qiáng)調(diào)正確的觀察方法才能提高畫面的表現(xiàn)力。如畫人像、石膏要形成從整體――局部――空間的次序進(jìn)行觀察，進(jìn)行分析比較循環(huán)反復(fù)，使畫面的形體不斷明確，塑造表現(xiàn)不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當(dāng)運(yùn)用而產(chǎn)生，作畫者應(yīng)根據(jù)自己的表現(xiàn)對象而選擇采用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應(yīng)上下左右地掃視，以定整體雛形，而后還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現(xiàn)對象，但是掃視與注視的手法的應(yīng)用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出對象的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、調(diào)子、層次，也就不能達(dá)到提升畫面的表現(xiàn)力的要求。正確的觀察方法是需要反復(fù)強(qiáng)調(diào)，反復(fù)提醒學(xué)生，反復(fù)應(yīng)用才能形成習(xí)慣的，才能有效地糾正學(xué)生中那種局部的觀察方法，在學(xué)生養(yǎng)成正確的觀察方法后，就為高考復(fù)習(xí)打下有效的基礎(chǔ)，學(xué)生的提高將是“事半功倍”的。 

　超量臨摹可突破原有畫面狀態(tài) 

　開始臨摹的階段，技巧和筆法的范圍可稍寬，因為作畫者一時還不清楚那一種風(fēng)格適合自己，在不斷的臨摹練習(xí)過程中，慢慢就會領(lǐng)悟到適合自己技巧和筆法，經(jīng)過老師及時指導(dǎo)和指明正確的臨摹練習(xí)方向，使學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情得到提高，也使臨摹學(xué)習(xí)的效果不斷顯著。臨近學(xué)習(xí)的后期應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)一步收窄臨摹的范圍，也就是說具體到每一種技巧和筆法的研究與發(fā)揚(yáng)，最終找到適合自己的、最能表達(dá)自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現(xiàn)方法。如精選兩三張不斷反復(fù)臨摹直到可以大致地默畫出來，鞏固技法的同時又成竹在胸。在臨摹最后階段可根據(jù)自己的需求進(jìn)行整體臨摹或局部臨摹的調(diào)整。例如通過臨摹改善表現(xiàn)較弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在課堂學(xué)習(xí)和老師的指導(dǎo)外，還要在課外找一些有關(guān)這方面的模板臨摹，包括正面的嘴部、側(cè)面的嘴部等多方面多角度進(jìn)行分析研究，直到找到自己在表現(xiàn)方法和理解方面的不足，加深認(rèn)識，多次反復(fù)臨摹以達(dá)到能輕松自如地表現(xiàn)嘴部這一部位的效果為止。在臨摹的同時還要注意要認(rèn)真細(xì)致地進(jìn)行臨本和模板之間的比較，越接近模板越好，包括模板的表現(xiàn)形式、色調(diào)的深淺、線條表現(xiàn)的速度、線條表現(xiàn)的力度等方面進(jìn)行臨摹。 

　直接輔導(dǎo)可加快畫面操作進(jìn)度 

　美術(shù)高考中素描是一門操作性很強(qiáng)的學(xué)科，要求考生在限定時間內(nèi)表現(xiàn)造型達(dá)到素描考試的滿意效果，這就需要培養(yǎng)考生在平時習(xí)慣于限定的時間內(nèi)穩(wěn)定發(fā)揮并完成，針對這一點(diǎn)，教師在課堂中的直接輔導(dǎo)、直接示范畫面，可以幫助學(xué)生把握畫面的進(jìn)展程度。例如課堂中學(xué)生畫作業(yè)時，有些反復(fù)出現(xiàn)的錯誤教師可當(dāng)場指出并加以改進(jìn)和修改，避免了學(xué)生畫面錯誤持續(xù)時間長，難以改進(jìn)；有些學(xué)生的素描作業(yè)停頓不前，應(yīng)及時找到指導(dǎo)教師幫助其分析畫面的因素，找出阻礙的原因，從而加快畫面的操作進(jìn)度。 

　教師直接示范畫面的最大優(yōu)勢在于在短時間內(nèi)使學(xué)生對素描有直觀性的認(rèn)識和理解，教師也可通過直接示范畫面充分地講授這一過程的知識，讓學(xué)生容易產(chǎn)生興趣，直接感受到教師示范畫面時的作畫步驟中面塊的安排、線條的運(yùn)用等方面，對于學(xué)生來說是一次次的快速學(xué)習(xí)，教師直接示范畫面，一小時內(nèi)完成怎樣的程度，兩小時內(nèi)完成是怎樣的面貌，三小時內(nèi)完成是怎樣的效果都直接地呈現(xiàn)在學(xué)生面前，這種直觀性將引導(dǎo)學(xué)生充分掌握好考試的時間，達(dá)到考試時能自如應(yīng)對，正常發(fā)揮的目的。 

　具體分析、靈活應(yīng)對可確?？荚嚾绯０l(fā)揮 

　高考美術(shù)專業(yè)的考場存在著考試人員數(shù)量多、場地有限、光源欠缺等許多不可預(yù)計的不利因素，因此考生要有一定應(yīng)考的心理準(zhǔn)備。為了使考生無論在何種環(huán)境都能如常發(fā)揮，教師可在課堂教學(xué)示范當(dāng)中進(jìn)行多方面指導(dǎo)。有的平時習(xí)慣于正規(guī)教室的光源，到了考場也許就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光處，如果出現(xiàn)這種情況，考生除了觀察對象外，還應(yīng)將畫面比較模特（或石膏像）的真實(shí)調(diào)子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光處的模特（或石膏像）太暗、結(jié)構(gòu)不清，考生可將平時理解的結(jié)構(gòu)充分表現(xiàn)，不要過分注重調(diào)子，這樣畫面可顯得結(jié)實(shí)而通透；考生應(yīng)根據(jù)不同的情況自己采取一些預(yù)備措施以調(diào)整好自己在考場的狀態(tài)。依據(jù)場地、光源、位置、對象的變化反映出考卷的側(cè)重點(diǎn)，以求快、穩(wěn)、準(zhǔn)、跳?！翱臁本褪且ゾo作畫的時間；“穩(wěn)”就是冷靜的觀察和如常的發(fā)揮應(yīng)有的水平；“準(zhǔn)”就是造型準(zhǔn)確、構(gòu)圖完整、造型虛實(shí)得當(dāng)；“跳”就是畫面黑白色差對比大、灰面深淺和諧、視覺沖擊強(qiáng)，不要過分暗、過分灰，黑白灰關(guān)系適宜，畫面效果好。 

　在美術(shù)高考的教學(xué)中，除了上述幾點(diǎn)還有很多方面要求我們進(jìn)行探討和交流，以完善我們美術(shù)專業(yè)的教學(xué)體系，提高我們的教學(xué)水平和質(zhì)量，使考生在高考中能以最佳狀態(tài)，發(fā)揮出最佳水平。

    風(fēng)景速寫，是將自然中的所見所感快速、簡要地表現(xiàn)出來的一種繪畫形式。其描繪的對象為自然風(fēng)光，如山川河流、樹木花草、房屋建筑等。

    “速”即為速度，通常理解為“快”。然而“快”與“慢”并非絕對，一張風(fēng)景速寫，可以在一二分鐘內(nèi)寫就，亦可在一、二小時甚至更長的時間內(nèi)完成，因此對風(fēng)景速寫的認(rèn)識，不能簡單地理解為“快”，而應(yīng)根據(jù)不同對象及不同的表現(xiàn)形式來決定。

    “寫”為寫生，是作者表達(dá)在自然生活中的所見所感，也是指作畫時用筆的具體要求。其特點(diǎn)是概括、簡煉和肯定?！皩憽弊钅苌裥渭?zhèn)涞乇憩F(xiàn)景物，最能體現(xiàn)作者的情感，最能顯示速寫本身的藝術(shù)魅力。因此，畫風(fēng)景速寫，既要把握“速”字，更要注重“寫”字。寫是速寫的核心與目的，“速”則是服務(wù)于“寫”的手段與方法。

    要畫好風(fēng)景速寫，除了要經(jīng)常深入到大自然中去不斷積累、勤學(xué)苦練以外，我認(rèn)為有三個環(huán)節(jié)是至關(guān)重要的。即一須眼觀，二要心悟，三靠手寫。

一、眼觀，乃認(rèn)識和了解。

    大自然五彩繽紛，無處不美。然而初畫風(fēng)景速寫往往會有兩種困惑，一是不知該畫什么，二是什么都想畫，卻不知如何處理，這就需要先訓(xùn)練我們的眼睛。要經(jīng)常走進(jìn)大自然中去觀察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生動的某個側(cè)面，既要能抓住表現(xiàn)生活內(nèi)容的典型事物，又不可忽視大量看來一般而實(shí)際很有生活氣息的普通現(xiàn)象。同時，還要善于在紛繁復(fù)雜的自然景觀中抓住那最動人的場面，抓住能表現(xiàn)自然景觀及畫家情感的最為主要的部分而有意省掉那些無關(guān)緊要的枝節(jié)。同樣一個景，在不同的位置欣賞就有不同的美感，從不同的角度去描繪就有不同的效果，所以，培養(yǎng)一雙審美的眼睛，是畫好風(fēng)景速寫的基本保證。只有首先感受到美，才可能激起去表現(xiàn)它的欲望，也才可能通過立意、取景、構(gòu)圖，刻畫成為一幅優(yōu)秀的風(fēng)景速寫作品。

二、心悟，為感受及情思。

    風(fēng)景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，作者在表現(xiàn)客觀世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實(shí)際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。人目之見，則心有意。眼觀、心悟結(jié)合，則為風(fēng)景速寫中的觀察方法―――“悟?qū)Α?。眼觀只能取其形，“悟?qū)Α狈侥苌淝?。風(fēng)景速寫雖是表現(xiàn)自然景觀，但同樣要強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)意境及情趣。這就需要我們對生活中的自然現(xiàn)象除了有敏銳的觀察能力外，還應(yīng)具有深刻的領(lǐng)悟性，要善于理解和發(fā)現(xiàn)其有意趣的生活內(nèi)容及自然景觀中的意境與情趣。而這些，有的需要作者用心去捕捉，有的則需要在表現(xiàn)中著意鋪設(shè)。一幅優(yōu)美的風(fēng)景速寫畫，所表現(xiàn)的應(yīng)是情景交融的意象，所體現(xiàn)的則是物我兩忘的化境。

三、手寫，是技法與表現(xiàn)。

    繪畫最終還得看手上功夫。不管是誰，即使是一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，或者對自然景物有超人的感悟能力，而無法表現(xiàn)出來，也只能面對大自然空發(fā)感嘆，畫好風(fēng)景速寫只能是紙上談兵而已。因此，手寫是風(fēng)景寫生中最為實(shí)質(zhì)性的一個環(huán)節(jié)。手寫是具體技法的表現(xiàn)，不同的技法可以表現(xiàn)出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細(xì)、有的厚實(shí)，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應(yīng)采取不同的技法去表現(xiàn)。

    在自然景觀中，包含著諸多相互對立的關(guān)系，如形意、主次、虛實(shí)、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等，畫風(fēng)景速寫，也就是要運(yùn)用不同的技法將這些對立的關(guān)系統(tǒng)一起來，使之達(dá)到形意相依、主次相應(yīng)、虛實(shí)相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結(jié)、前后相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關(guān)系，使之內(nèi)容、意境、情感的高度統(tǒng)一與完美。當(dāng)然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風(fēng)景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決于作者的修養(yǎng)及作畫時的立意構(gòu)思，立意要高，構(gòu)思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃為至法。因此表現(xiàn)技法要因景而變、緣情而化。

    風(fēng)景速寫除了強(qiáng)調(diào)在以其客觀對象為論據(jù)的寫實(shí)性上要求“應(yīng)物象形”外，就繪畫的表現(xiàn)性而言，無論是表現(xiàn)對象的質(zhì)地、作者的感受或是反映空間的透視、形體的疏密虛實(shí)關(guān)系以及技法上“工”也好，“寫”也罷，是凝重粗獷還是活潑靈秀，在線條的提煉表現(xiàn)上，形象的刻畫上和畫面組成協(xié)調(diào)律上，則同樣強(qiáng)調(diào)要“骨法用筆”和“氣韻生動”。

    當(dāng)然，要畫好風(fēng)景速寫，除了上述三個環(huán)節(jié)之外，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優(yōu)秀作品中得到啟示，找到一種適合于自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進(jìn)行大量的速寫訓(xùn)練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓(xùn)練，畫好風(fēng)景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習(xí)，就一定能畫出優(yōu)秀的風(fēng)景速寫作品。

    灰：是素描學(xué)習(xí)中最常見的問題之一。一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調(diào)子層次拉不開，顯得沒有精神。造成畫面灰的原因主要有兩個方面：一是來自客觀對象，由于寫生的對象處于光線比較平均或微弱的地方，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節(jié)奏感。如果作畫的考生依樣畫葫蘆，沒有對物體結(jié)構(gòu)的深刻理解及對畫面明暗作恰當(dāng)處理，就必然導(dǎo)致畫面出現(xiàn)灰、平的毛病。糾正的方法是，根據(jù)對物象結(jié)構(gòu)的理解和分析，對明暗層次進(jìn)行排隊，根據(jù)物體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折的強(qiáng)弱，大膽地加強(qiáng)明暗對比效果，使物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系更加明確而強(qiáng)烈。這種主動的藝術(shù)處理在素描寫生中是非常必要的。造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現(xiàn)在作局部觀察和局部表現(xiàn)時，缺乏對整體明暗層次的把握，忽略大體，到處都畫得一樣，最后導(dǎo)致明暗層次拉不開。糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區(qū)域明礁區(qū)別開來，同時在各明度區(qū)域進(jìn)行更深入地比較和表現(xiàn)，這樣就能畫出結(jié)構(gòu)分明、明暗層次豐富、結(jié)實(shí)響亮的素描作品。

    碎：考生的作品中，經(jīng)常會看到這種情形，畫面中的物象的比例、結(jié)構(gòu)、特征都不錯，但是物體的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系及明暗層次畫得瑣碎、花亂。這里的主要問題是整體意識薄弱，缺乏歸納和概括處理能力。整體感在素描造型中是最重要的的能力之一，決不能輕視。克服碎的弊病主要的方法是加強(qiáng)對物象結(jié)構(gòu)、明暗的整體比較，加強(qiáng)歸納能力，善于概括，敢于忽略次要細(xì)節(jié)的微小變化，從而加強(qiáng)和突出重點(diǎn)關(guān)系。說到底，只有看到整體，才能畫得整體。

    ?。菏侵府嬅骐m然表現(xiàn)了很多明暗層次，也注意到了主次的明暗對比關(guān)系，但是給人感覺物象表現(xiàn)不結(jié)實(shí)，抓不住結(jié)構(gòu)的具體關(guān)系，顯得很空泛。這主要是對物體的結(jié)構(gòu)理解不深刻，沒有真正的把握物象各部分結(jié)構(gòu)的具體轉(zhuǎn)折、起止、穿插關(guān)系，從明暗大塊面上表現(xiàn)了層次的差別，但沒能抓到具體的結(jié)構(gòu)點(diǎn)。應(yīng)該加強(qiáng)對結(jié)構(gòu)的理解和分析，搞懂各部分關(guān)系，并用明、暗體現(xiàn)這些結(jié)構(gòu)關(guān)系，這樣，作品才能畫得結(jié)實(shí)和實(shí)在。

    僵：造成僵的毛病主要是對于物體結(jié)構(gòu)的理解不口表現(xiàn)過于機(jī)械，缺乏靈活性，對物象的形體摳得太死、太概念化，沒有表現(xiàn)出物體在空間中的虛實(shí)變化。糾正的方法是除了對結(jié)構(gòu)與明暗關(guān)系作理解十生的分析外、還要抓住物象在特定光源下的變化關(guān)系，同時，對那些關(guān)鍵性的結(jié)構(gòu)細(xì)節(jié)的微妙變化也要牢牢抓住?！氨M廣大，致精微”，這樣才不致流于概念化和僵化.

    素描人像是各美術(shù)院校素描教學(xué)中的一個不可缺少的基礎(chǔ)科目，也是歷年來各美術(shù)院校招生考試的重要內(nèi)容。學(xué)習(xí)素描人像，可以為下階段學(xué)習(xí)色彩人像打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。

    首先，素描人像要比素描石膏像復(fù)雜和困難得多。因為每個人都有其不同的特征，而且畫人像不可能不可能像畫石膏像那樣，長時間固定一個姿態(tài)，初學(xué)者往往難以把握這些變化。初學(xué)素描人像，應(yīng)當(dāng)把前一階段學(xué)習(xí)石膏像的知識應(yīng)用到人像上來，因為人像的基本結(jié)構(gòu)、明暗關(guān)系等和石膏像是一致的。同時要學(xué)會細(xì)致地觀察對象，研究對象，其主要特征是什么，怎樣表現(xiàn)，不要因為對象的復(fù)雜結(jié)構(gòu)、變化的態(tài)勢，弄得左右顧盼，不知所措。

    其次，素描人像比石膏像層次表現(xiàn)更為豐富，明暗表現(xiàn)更為復(fù)雜。人物的面部、五官、頭發(fā)、衣服都是由不同顏色組成的，它們的明暗也隨之起著細(xì)微復(fù)雜的變化，“黑、白、灰”關(guān)系在此表現(xiàn)得尤為豐富。初學(xué)者此時應(yīng)把已學(xué)過的基本知識和基本技法，應(yīng)用到具體、活生生的人物上來，表現(xiàn)出人物各部分的結(jié)構(gòu)和明暗層次。

    再者，素描人像為下階段畫色彩人像起著承上啟下的作用，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經(jīng)驗和方法，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經(jīng)驗和方法。由于人物有不同年齡、性別、形體、地域、文化的差異，初學(xué)者要根據(jù)不同的對象，去分析、研究、比較，從中找出其特征、特點(diǎn)，切忌不能千篇一律，機(jī)械地去對待。初學(xué)時應(yīng)盡可能選擇結(jié)構(gòu)清楚，特征鮮明，五官端正，即所謂“棱角分明”的人物來作為索描學(xué)習(xí)的對象，這樣比較容易學(xué)握，容易入門。

    鑒于素描人像是歷年各美術(shù)院校專業(yè)招考必考的科目，而且素描要占專業(yè)考試的三分之一（包括石膏像、人像、速寫），其余三分之二為色彩（包括水粉靜物、水粉人物或油畫）和創(chuàng)作或設(shè)計（考創(chuàng)作的專業(yè)一般有中國畫、油畫、版畫、連環(huán)畫、雕塑和美術(shù)教育等，考設(shè)計的專業(yè)一般有工業(yè)設(shè)計，環(huán)藝設(shè)計、裝璜設(shè)計、服裝設(shè)計、紡美設(shè)計、舞美設(shè)計及影視美術(shù)等），初學(xué)者必須充分予以重視。

名作借鑒

    素描作為一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)手段和繪畫形式，世界繪畫大師都有杰出的表現(xiàn)。早期文藝復(fù)興時期的素描作品技巧全面，線條豐富優(yōu)美，造型嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確。

    意大利藝術(shù)大師達(dá)•芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等經(jīng)典作品中，人物形象生動、逼真，畫面完美，尤其是蒙娜麗莎那迷人的微笑至今令人回味；還有偉大的雕塑家米開朗琪羅的《大衛(wèi)》、《奴隸》、《創(chuàng)世紀(jì)》、《最后審判》，人物英姿勃發(fā)，具有英雄的魅力，線條剛勁有力，富有音樂般的節(jié)奏，仿佛在揭示人類心靈痛苦和抗?fàn)?。他們的這些經(jīng)典名作，都是建立在豐厚的素描基礎(chǔ)上的。

    素描的重要代表人物，在十七世紀(jì)有倫勃朗，十九世紀(jì)有門采爾，他們的素描在多貼近生活，反映下層勞動人民的生活和工作。倫勃朗的肖像畫，能深刻地刻畫人物性格。他的筆法生動，凝練而流暢明捷。門采爾的素描作品，多反映德國工人生活，并同社會變革結(jié)合起來，這在歷史上是第一次，可以這樣說，他的作品是與下層人民同呼吸共命運(yùn)，其生動的線條、完美的構(gòu)圖為后人所贊嘆。俄國契斯恰格夫、列賓、蘇里科夫，不僅素描技法全面，嚴(yán)謹(jǐn)而又細(xì)膩，并且積累了相當(dāng)豐富的素描教學(xué)經(jīng)驗；特別是列賓作為十九世紀(jì)俄羅斯藝術(shù)的代表人物，他的作品《伏爾加河纖夫》、《查波洛什人給蘇丹王寫信》，人物形象生動，其素描功底扎實(shí)深厚，技法嫻熟、是批判現(xiàn)實(shí)主義光輝杰作。我們還可以看到十九世紀(jì)法國繪畫大師安格爾的作品，線條細(xì)膩生動，一絲不茍，畫面典雅精致，足見其古典主義和學(xué)院派代表的風(fēng)格。

    時代前進(jìn)到了二十世紀(jì)，科學(xué)的發(fā)展，社會的變革，各種思潮的出現(xiàn)，現(xiàn)代人的社會節(jié)奏加快，同樣影響了藝術(shù)家對藝術(shù)的研究和探求。表現(xiàn)在素描這一藝術(shù)樣式，追求的是運(yùn)動中的變化，要求在較短時間內(nèi)完成對象的描繪與表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)思維能力的培養(yǎng)，在對人體結(jié)構(gòu)、運(yùn)動規(guī)律的理解、分析掌握上，要求簡明，深刻，概括，夸張，富有個性意識并具有極強(qiáng)的感染力，使人們對素描這一藝術(shù)形式有了更進(jìn)一步深層次的認(rèn)識。我們從法國的塞尚、馬蒂斯、西班牙的畢加索這些現(xiàn)代藝術(shù)大師所創(chuàng)作的現(xiàn)代素描中，可以看出并認(rèn)識其深刻的意義。

   借鑒和臨摹大師們的素描作品，對初學(xué)者來說，無疑是有很大幫助的，但還是應(yīng)該以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)為主，從學(xué)習(xí)傳統(tǒng)著手。傳統(tǒng)的素描經(jīng)典名作，無不是素描功底深厚、扎實(shí)，造型嚴(yán)謹(jǐn)，形象生動，為我們展現(xiàn)了素描世界輝煌范例，我們從中可以得到美的感染和藝術(shù)的真諦。

　　觀察

　　觀察是構(gòu)成表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)。 人物動態(tài)速寫的觀察可以從四方面入手。

　　形體的觀察：形體特征首先反映在形體比例上。人體比例為“立七半、坐五、跪四、盤三半”，具體結(jié)構(gòu)為頭頂至腳底，二分之一出為恥骨。下頜至乳點(diǎn)、乳點(diǎn)至肚臍各為一個頭長；軀干為三個頭長，兼寬為二個頭長；上肢為三個頭長，其中上臂約一點(diǎn)三個頭長，前臂約一個頭長，手約零點(diǎn)七個頭長；兩臂伸展與人體等高；大腿為二個頭長，小腿包括腳在內(nèi)為二個頭長，腳為一個頭長。（見圖）（下面的是一種共性的參考基準(zhǔn)。人物個性比例特征卻經(jīng)常體現(xiàn)在高矮胖瘦上，瘦長著常顯頭小腿長，而胖矮者往往頭大腿短，觀察時候要對人物的客觀認(rèn)知中看出差異，并在表現(xiàn)中強(qiáng)調(diào)這些差異）

　　形象特征的觀察：人物的頭部比例結(jié)構(gòu)，古人稱為“三停五眼”。頭部長度的二分之一處是眼睛的位置；有眼睛至頭頂為五等份，最上一份處為發(fā)際；有發(fā)際至下頜分為三等份即為三停。一停處為眉毛的位置；二停處為鼻子的位子。頭部正面的最寬處左右分為五等份，顴骨至外眼角為一眼寬；二眼中間為一眼寬，（鼻翼也為一眼寬）故稱之為五眼。鼻子至下頜的三分之一處是嘴巴的位置；耳的長度為眉毛至鼻底的距離相等。（如圖）

什么是速寫?

     速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫的英文是shetch，有草圖的意思。速寫同素描一樣，不但是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。這種獨(dú)立形式的確立，是歐洲18世紀(jì)以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段和記錄手段。

速寫的作用是什么?

   速寫能培養(yǎng)我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。

    速寫能培養(yǎng)我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內(nèi)畫出對象的特征。

    速寫能為創(chuàng)作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術(shù)品。

    速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。

    速寫能探索和培養(yǎng)具有獨(dú)特個性的繪畫風(fēng)格。

    經(jīng)常練習(xí)速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結(jié)構(gòu)，熟練地畫出人物和各種動物的動態(tài)和神態(tài)，對創(chuàng)作構(gòu)圖安排和情節(jié)內(nèi)容的組織會有很大的幫助。

速寫入門

    很多初學(xué)繪畫者，包括有些已經(jīng)進(jìn)行過一些素描訓(xùn)練的學(xué)畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學(xué)繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓(xùn)練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學(xué)繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由于學(xué)習(xí)條件所限，沒有機(jī)會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機(jī)會，將自己十幾年來的一些速寫教學(xué)心得和方法整理編寫出來，獻(xiàn)給那些有志于學(xué)畫的青少年，為他們的學(xué)習(xí)助一臂之力，使他們在速寫學(xué)習(xí)的過程中少走彎路，掌握正確的學(xué)習(xí)方法，接受到較為科學(xué)的速寫正規(guī)訓(xùn)練指導(dǎo)。

　　學(xué)畫難嗎？美術(shù)教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學(xué)好繪畫?？磥碇灰吓?，鉆進(jìn)去，逐漸摸到規(guī)律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學(xué)繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環(huán)畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業(yè)訓(xùn)練的良好開端。

　　速寫是在較短時間內(nèi)迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓(xùn)練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現(xiàn)出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質(zhì)世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特征。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運(yùn)動中的對象和轉(zhuǎn)瞬即逝的動態(tài)。速寫描繪的題材遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出課堂上素描練習(xí)內(nèi)容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養(yǎng)成注意觀察周圍生活的良好習(xí)慣。長期堅持畫速寫，可為日后搞美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)設(shè)計積累下豐富的藝術(shù)素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓(xùn)練方法。我們提倡從學(xué)畫階段開始就養(yǎng)成畫速寫的良好習(xí)慣。有些內(nèi)容的速寫訓(xùn)練又可以理解為素描的短期作業(yè)形式，在進(jìn)行相對長時間的素描訓(xùn)練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業(yè)穿插進(jìn)行，是繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓(xùn)練的輔助練習(xí)形式。

　　有些繪畫大師，如十七世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀(jì)英國畫家荷加斯、十九世紀(jì)德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領(lǐng)域也取得了很高成就，形成了獨(dú)特的個人風(fēng)格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰?shù)取Ｋ麄冎虚g有的從沒有機(jī)會進(jìn)入正規(guī)美術(shù)院校學(xué)習(xí)，而是以速寫作為繪畫訓(xùn)練的基本形式走上成功之路的。有志于學(xué)習(xí)繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學(xué)苦練，多動腦筋，方法得當(dāng)，持之以恒，就一定能畫好速寫，為繪畫學(xué)習(xí)打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。

　　速寫要求在較短的時間內(nèi)畫出所需要表現(xiàn)的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現(xiàn)中最直截了當(dāng)?shù)囊环N方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術(shù)表現(xiàn)功能，它可體現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特征。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術(shù)個性，通過線條的運(yùn)用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現(xiàn)形式。除此之外，線面結(jié)合也是常見的形式之一。有時在結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處襯些明暗調(diào)子，能增加速寫藝術(shù)的表現(xiàn)力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當(dāng)然有些畫家因追求自己畫風(fēng)的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學(xué)速寫者訓(xùn)練過程中追求的目標(biāo)。

速寫的基本手段

　　速寫的表現(xiàn)形式很多,但作為造型的基本手段,總不外乎線條和明暗.不是以線為主的畫法,就是以明暗塊面為主的畫法,或是線面結(jié)合的畫法。

?線條?

    用線來描繪物象的方法由來已久，這似乎是出自人類的一種本能,無論是人類的祖先.還是剛學(xué)涂鴉的兒童,都會用線條來表現(xiàn)他們所看到的東西.唐代張彥遠(yuǎn)說:無線.者非畫也.這句話雖然有些絕對,但也由此可見線條在前人心目中的地位.做為繪畫形式之一的速寫,它最主要最常用的基本手段也是線條。
    線條本身變化多端.它可以長,可以短;可以粗,可以細(xì):可以剛,可以柔;可以曲,可以直.線條本身就可以表現(xiàn)人的內(nèi)在情緒的波動.表現(xiàn)感情活動的痕跡.人們已經(jīng)試驗過,只憑某個人下意識地畫出的線條,就可以大體揣測出這個人的性格.中國有句話叫宇如其人,也是這個道理.線條在點(diǎn)、線,面這繪畫的三個基本元素中是最富有生命力的元素。
     線條經(jīng)過組織、構(gòu)成后,就更寓有表現(xiàn)力.好比人類語言中單詞和詞組的關(guān)系,單詞本身就能說明語言內(nèi)容之一、二,單詞的組合就更加豐富了.線經(jīng)過構(gòu)成后,就會產(chǎn)生無窮的變化的意味.線的剛?cè)峥梢员憩F(xiàn)物象的軟硬;線的強(qiáng)弱可以表現(xiàn)空間的遠(yuǎn)近;線的疏密可以體現(xiàn)物體之間的層次等等.做為具象造型藝術(shù)的速寫來講.線的組合,最關(guān)鍵的還是要如何協(xié)調(diào)地把它們運(yùn)用在表現(xiàn)一個物象上.簡單地講,要”以線示體”,即線條的完美與否,應(yīng)以表達(dá)好物象的形態(tài)、情緒為唯一的原則.而不宜單純地追求線條的表面流暢或優(yōu)美.線條是中國繪畫的根基,它集中地體現(xiàn)著東方的審美趣味.線的運(yùn)用,可追溯到仰韶時期,至漢唐已發(fā)展到很高的水平,如顧愷之的”春蠶吐絲”,曹仲達(dá)的”曹衣出水”,吳道子的”吳帶當(dāng)風(fēng)”,前人已把線的生動變化,神奇美妙,發(fā)揮到了極至.為后人所借鑒發(fā)揮.前人還為我們留下了很多具體的經(jīng)驗;用筆的巧與拙、剛與柔、光與毛、方與圓濃與淡;用筆的正側(cè)、逆順、藏露、快慢、起落、轉(zhuǎn)折、頓挫……;對于線的審美趣味追求”深厚高古”,“力透紙背”等等.這些都有待于我們好好地吸收,但也應(yīng)注意,切忌不要被僵化的程式束縛住手腳而代替對自然的真切體驗。
   
　　東西方繪畫,五百年前是一家,以線造型的歷史在西方也非常悠久.從舊石器時代(奧瑞納文化)的洞窟壁畫、古埃及的古墓壁畫,古希臘的瓶畫,無一不是用線來造型.以線條素描、速寫作為一種藝術(shù)形式出現(xiàn)是在文藝復(fù)興時期,稱為當(dāng)時意大利文藝復(fù)興”三杰”的達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉菲爾都有以線為主的素描留世,其中拉菲爾的線條以優(yōu)美,嫻熟達(dá)到了一個高峰.丟勒、荷爾拜因,以線造型的素描也很精湛.到了十九世紀(jì)的安格爾畢生追求線條的精致與優(yōu)美,他說:線條就是一切.印象派的德加從東方單純的線條中,悟到它表現(xiàn)運(yùn)動的力量,以輕靈的線條抓住了飛動的舞姿.野獸派的馬蒂斯把他的線描速寫看作是他的情感最直接最純粹的表達(dá).他的線條自由隨意簡潔明快用線條完成了內(nèi)心的表現(xiàn),發(fā)明了最能體現(xiàn)精神和諧的語言.線條這古老的繪畫語言,在開創(chuàng)性的畫家手中,永遠(yuǎn)在不停地演變、發(fā)展,線條的表現(xiàn)力越來越成為畫家創(chuàng)造力的一個標(biāo)志.

    成熟的動態(tài)速寫技術(shù)是畫家成熟的標(biāo)志。人體的動態(tài)速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運(yùn)用解剖知識的經(jīng)驗。但是我們不能因此而說，動態(tài)速寫的學(xué)習(xí)要放在基礎(chǔ)訓(xùn)練完成以后，相反我們應(yīng)該在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的同時進(jìn)行動態(tài)速寫練習(xí)。在歐洲，人物速寫被當(dāng)作主要的造型訓(xùn)練手段，現(xiàn)在國內(nèi)有些地方從兒童階段就開始培養(yǎng)人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

    動態(tài)速寫與靜態(tài)速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復(fù)觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準(zhǔn)備好的方法表現(xiàn)對象，動態(tài)速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態(tài)的“選定”和對選定動作的感受和記憶。

    “選定”是動態(tài)速寫特有的技術(shù)。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態(tài)。動態(tài)速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態(tài)要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現(xiàn)速度、力量和矯健意味的動態(tài)，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態(tài)，假如我們選擇了手腳重疊時的動態(tài)，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。

    對選定動態(tài)的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復(fù)地進(jìn)行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實(shí)際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態(tài)速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經(jīng)驗和相關(guān)知識記憶補(bǔ)充，才能完整地完成作品。

    要在動態(tài)速寫訓(xùn)練中做到上述要求，必須學(xué)會“抓住”和表現(xiàn)“動態(tài)線”。動態(tài)線是人體中表現(xiàn)動作特征的主線。動態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動作中大的體積變化關(guān)系上。人物側(cè)面時，動態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側(cè)；當(dāng)人物正面時，動態(tài)線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態(tài)線對于畫好動態(tài)速寫是至關(guān)重要的。如何畫好動態(tài)線呢？我們應(yīng)該注意以下幾個方面：

（1）動態(tài)線是由人體動作變化產(chǎn)生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

（2）畫動態(tài)線時，要抓住大的部位，抓關(guān)鍵的動勢并注意動態(tài)的重心。

（3）動態(tài)線是非常簡練的線條，要根據(jù)動作的復(fù)雜程度決定動態(tài)線的多少，在每個動作中，主要的動態(tài)線僅有一條，其他的是動態(tài)輔助線。

（4）抓住人體的各個關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)關(guān)系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關(guān)節(jié)和小腿與腳的結(jié)合處。

    動態(tài)速寫的作畫步驟是：

（1）認(rèn)真觀察動態(tài)對象，選定典型動態(tài)，集中精神，全力完整地感受動態(tài)特征。

（2）迅速畫出主動態(tài)線和動態(tài)輔助線。

（3）憑觀察或記憶畫出體積關(guān)系。

（4）迅速畫出表現(xiàn)動勢的衣紋。

（5）憑觀察和解剖知識填補(bǔ)細(xì)節(jié)。

（6）按照畫面結(jié)構(gòu)要求調(diào)整形式節(jié)奏。

（7）刻畫頭部完成。

    1、觀察對象，在畫面上定好構(gòu)圖形式：三角形。

    2、定出形體的大的比例，畫出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，通過此來檢查物體的形體和透視準(zhǔn)確性。

    3、保留起稿時的線條，作為輔助線，琢步地畫出物體的形體起伏變化。

    4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實(shí)變化。畫面主要的地方，可畫得實(shí)一點(diǎn)，次要的地方可畫得虛一點(diǎn)。 　　　　　　　

    5、反復(fù)地用線表現(xiàn)你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強(qiáng)空間感。

    6、從整體出發(fā)，調(diào)整畫面。

　　以形體結(jié)構(gòu)的相互組合來認(rèn)識所畫的石膏形象，畫準(zhǔn)形體的透視關(guān)系，處理好頭、頸、胸等的大的關(guān)系。

　　從明暗交界線入手，畫出頭像的明與暗的兩大調(diào)子的關(guān)系。

　　加強(qiáng)各部位的形與結(jié)構(gòu)的聯(lián)系，通過具體的描繪使頭像的形體更加的結(jié)實(shí)，特征更明顯，同時著手描繪頭像與背景的空間關(guān)系。

　　通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實(shí)處理，營造出物體的前后的空間關(guān)系和轉(zhuǎn)折關(guān)系。要重點(diǎn)刻畫頭像的五官和明暗。使形體更加結(jié)實(shí)。