注意：在飛機起飛和降落期間，包括數(shù)碼相機在內(nèi)的各種電子設備都有可能干擾飛機的無線電裝置，因此這個時候不要使用數(shù)碼相機拍照。

    選擇靠窗的座位

光線比較柔和的時候適合俯拍

光線比較柔和的時候適合俯拍

    在飛機正常飛行時，就可以隨便使用你的數(shù)碼相機拍照了，不過不想惹麻煩的話最好別拍空姐，除非你跟她很熟。窗外的風景隨便你拍，但別忘記盡量早點去換登機牌并告訴工作人員給你安排靠窗的座位，去得早都有靠窗的位置。選擇靠窗的座位也有講究，如果是早上和傍晚就選擇順光面的窗戶，其他時間則選擇背光面的窗戶（晚上隨便哪邊都行）。

焦段的選擇

適當變焦將前景虛化可“去除”臟點或反光

廣角端很容易拍到玻璃窗上的臟東西

    由于飛機上的窗戶很小，廣角鏡頭完全沒有用武之地，最適合隔著窗戶拍照的焦段大致在40mm-100mm之間：太廣容易拍到不必要的物體，太長很難在機艙狹小的空間內(nèi)施展而且不易端穩(wěn)。還有一個不使用廣角端的原因是飛機窗戶的玻璃非常厚，一共有三層，而且很難擦干凈，何況外面的也擦不到，使用廣角端拍攝容易把窗戶上的臟點或反光一并拍進去。如果使用中焦則可以把前景虛化掉，達到去除臟點或反光的目的。

    使用偏振鏡

使用偏振鏡拍攝，可以調(diào)出非常炫麗的色彩

使用偏振鏡拍攝，可以調(diào)出非常炫麗的色彩

    還有一個去除飛機窗戶玻璃上臟點或反光的方法是給你的鏡頭裝上偏振鏡（CPL），不過這只適用于數(shù)碼單反。偏振鏡不僅可以消除玻璃上的反光，適當調(diào)整還可以讓天空的顏色更加絢麗多彩，而且操作起來非常簡單。

不想拍到機翼怎么辦？

用中長焦避開機翼拍攝遠景

機翼同樣也是很好的拍攝素材

    如果你不想拍到飛機翅膀怎么辦？方法一是用中長焦避開機翼拍攝，但這很容易造成取景上的困難。一勞永逸的辦法是買到靠前的座位，這樣你想拍到機翼都難了，但這需要點運氣。其實很多時候把把機翼和藍天放在一起拍攝也很有意思，并不一定要刻意去避免。

    拍攝素材的選擇和后期調(diào)整
 
    藍天、白云、機翼、地貌等你所能見到的一切都是最好的拍攝素材，比如下面幾張我在飛機上拍攝的照片。

   隔著玻璃拍出的照片難免通透感不足，可以通過增加對比度的方法增強照片的層次感，再適當增加色彩飽和度和銳度。大多數(shù)照片通過這幾步處理都會變得非常漂亮。

   飛機上攝影的方法多種多樣，這里列舉的只是其中一部分，非常歡迎大家在后面的評論中分享一下自己在飛機上攝影的經(jīng)驗。

主體的選擇

    任何風光都綜合了色彩、影調(diào)，形態(tài)和透視等方面的內(nèi)容。如果你按一般的方法簡單地把照相機對準一個雜亂無章的題材，結果畫面就可能缺乏創(chuàng)見性，所以清楚地了解如何把各種成分有機地連接起來顯得十分重要。應該盡量使畫面包含的內(nèi)容具有選擇性。通過對視點和鏡頭焦距的精挑細揀，你就能判定重要的畫面成分。以及如何在取景框范圍里對這些成分進行較為合理的布置和安排，如果你能認定某一成分就是被攝主體，那么以上艱難的工作往往能得到簡化。

    遠視點、高視點為避免綠色的田野主宰畫面起到了關鍵作用。100毫米的長焦鏡頭由于視角窄，便于剪裁不必要的成分，突出主體，同時，該視點使中景中的樹木起到了一種輔助作用。為風車提供了一個引人注目的框架。

畫面布局：高視點

    拍攝位置較小的區(qū)別可能會引起畫面重點大相徑庭。由于從小汽車頂部拍攝，拍攝高度增加，減少了田野在前景中的作用，從而突出了被攝體主體—–遠處的風車。

畫面布局：角度變化

    靠近風車拍攝使該處風光產(chǎn)生了不同的重點，在按快門前，應透過取景器仔細考慮拍攝視點對構圖和照明的有益之處。

前景的作用

    前景中的溪水增加了畫面的形狀和色彩，其彎曲的線條有利于把視線引向風車。

地平線的設置

    低地平線有助于突出天空，造成一種空間感。而高地平線則把重點轉移到了畫面的底部，此時風光比先前顯得更為緊潛湊。

專家忠告

    如果光線不理想，應千方百計地尋找不同的視點，或者等待光線按恰當?shù)姆较蛘丈洹?

    采用高視點拍攝，能把前景減到最少的程度。

    采用低視點拍攝，有利于突出前景。

    一處風光應該有一個主要的細節(jié)。

一、關于拍攝題材

　　憑借先進的器材，現(xiàn)今大凡宇宙萬物，可見的東西或影像都能成為我們拍攝的對象，當然我們拍攝的題材還是圍繞生活中常見的東西為主。有些人追求詩情畫意的東西，有些人希望用相機加以技術來記錄生活，當然，很多擁有相機的人士僅把其當作光電轉換的工具，即純粹只會按快門那種。

　　詩情畫意的東西很多，包括我們生活中常見的名山大川、日月星辰、風光水色，也有揉合現(xiàn)代生活的奇特建筑、園林景觀等等。當然，優(yōu)美的畫面還包括我們經(jīng)常拍攝的人物，通過鏡頭留住我們青春里的每個閃光點，人物優(yōu)美的姿態(tài)與表情往往成為照片耐人尋味的關鍵。

詩情畫意的小溪流水	漂亮的MM
見證歷史的紀實照片	微距里面的大世界

　　通過“近視眼”，我們更可以拍攝很多微小的東西，發(fā)掘微距世界里面的震撼。我們用肉眼難以同時觀察的虛實表現(xiàn)，在相機里面卻是一件輕而易舉的事情。憑借高分辨率與高像素的能力，可以呈現(xiàn)許多我們?nèi)庋蹮o法辨別的事物。

　　最好的題材是來源于生活，大師們熱愛攀山涉水尋找奇珍景觀，也有宗于生活，記錄生活側面的觸覺。紀實題材與風光并沒有絕對的不同，紀實同樣是記錄我們?nèi)搜劭吹降臇|西。只是那么的每次按下快門更多的是賦予對生活的一種思考，有些紀實揭露丑陋，有些留住經(jīng)典更有些是為了引起別人共鳴。

臨別的宿舍，一個水桶也足以寄托留戀之情

　　拍攝題材是多元化的，但是怎么選擇還是自己去選擇。有句經(jīng)典的話是富有哲理的，生活中并不缺乏美，而是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛。很多時候我們不懂得怎樣把一個美景用最漂亮的手法記錄下來，有時候遇上不漂亮的東西便覺得體現(xiàn)不出美，但其實通過內(nèi)心發(fā)掘出來的東西就是最美的，并且我們不一定需要付上高昂的代價。同一個景物稍微轉變一下角度便會有更多的驚喜。

　　攝影同樣是記錄心情的一個活動，快樂時的笑容、悲傷時的煙頭，傷春悲秋與節(jié)日喜慶場景包羅萬象，通過鏡頭可以表達出許多內(nèi)心世界無法展示的情感。

二、關于拍攝距離

　　對于拍攝同一景物，用同一焦距的鏡頭拍攝，拍攝距離的遠近會使主體在畫面上面積的大小以及主體周圍景物的多少發(fā)生變化，從而獲得不同的景別。景別有遠景、全景、中景、近景和特寫之分，“遠取其勢，近取其神”，畫面可以以勢動人、以神感人、以情節(jié)取勝，這些依靠的就是景別的不同。

拍攝遠景可以融入多種元素構圖

　　拍攝遠景，要善于表現(xiàn)景物的氣勢，要有博大的胸懷，從大處著眼，注意整體氣勢，處理好大自然本身的線條。如要表現(xiàn)層疊高樓、田野河網(wǎng)、梯田大漠等等。另外也要捕捉變幻的云彩，使畫面氣勢更奔放。

中景要交代好人與物的關系，并捕捉好時機

　　拍攝全景要善于表現(xiàn)被攝對象的全貌和環(huán)境特點，要注意將人、景拍全；中景要以情節(jié)取勝，要善于表現(xiàn)人與人、人與物、物與物之間的關系，拍攝人像要注意神態(tài)、姿態(tài)、動作、手勢的表現(xiàn)，同時也要注意取舍無關景物。近景要善于表現(xiàn)細部與人物神態(tài)，以小見大。拍攝范圍的大小變化同樣可以通過變焦得到。

三、關于拍攝角度

　　在被攝物確定的情況下，用平拍、俯拍和仰拍三種不同的形式拍攝高度，會使畫面上遠近景物展示程度不同，地平線的位置也產(chǎn)生相應的變化。

　　平拍是我們平常使用得最多的，所拍的效果比價符合人眼視覺效果，平拍人物的話可以得到較為親切、自然的感覺，人物看上去比較勻稱。但是平拍畫面也容易因為司空見慣而缺乏新意。

俯拍畫面多用于寫實

　　俯拍的畫面比較飽滿、嚴謹、實在，一般用于寫實的拍攝中。但是俯拍人像比較少，因為俯拍所得的人像會有上大下小，人向前傾的視覺效果，一般小角度的俯拍有利于表現(xiàn)人物與環(huán)境的關系，人物又深沉、思考的形象。

仰拍要注意控制角度

　　仰拍多用于拍攝高大、雄偉的物體，由于視界透視會另物體產(chǎn)生上小下大的效果，但是也是因為這樣會有牢固的感覺。仰拍重在于抒情、寫意，但也要注意仰拍角度不宜太高，否則人物和建筑過度的變形會讓畫面產(chǎn)生不適感。

羅布.維利（Rob Wiley）在這個月給美食與酒雜志投稿的文章，先拍后吃(Shoot First, Eat Later)中，對食物攝影的技巧和方向進行了精彩概述。我根據(jù)文章中思路萌發(fā)些想法。雖然可能比原文的技術性更強一些，但是我想你們可能也是會有興趣讀一讀地。以下列舉的清單可能并不全面，這只是些我腦袋中最深刻的想法。

總是隨身帶著相機：

這是我今年的計劃。總是隨身帶著一個相機，這樣就不會錯過任何拍攝機會。設備：我使用佳能單反相機系列20D為101烹飪手冊拍攝了很多照片，佳能MRAKΙΙ 1DS用來進行大畫幅拍攝（比如打印，庫存等），另外現(xiàn)在越來越多的開始使用小型萊卡D-LUX相機。我使用定焦鏡頭，而不是變焦鏡頭。并且在保證能完成工作的情況下，我盡量選擇使用小型相機。這也是我可以隨身帶著相機的原因。

采購好鏡頭

如果你打算在數(shù)碼單反相機上投資的話，不要買商家推薦的“套裝鏡頭”。只買機身，然后另外購買一個高速鏡頭.（譯者：一般指允許進光更多而提高快門速度的，大光圈鏡頭。很多時候被誤解為對焦快的鏡頭-_-）我個人喜歡佳能50毫米定焦 1.4光圈或者1.8光圈鏡頭。（尼康也有相同型號）標準高速鏡頭可以在室內(nèi)或低光條件拍攝時，提供高品質(zhì)的圖像。

如果你使用的傻瓜相機的話，確認你的相機有不錯的微距功能。（在微光情況下不會起太大的作用，不過可以提供食物攝影需要的淺景深效果。）

ISO范圍

如果你更經(jīng)常在夜晚，室內(nèi)，以及低光環(huán)境中拍攝的話，考慮相機的ISO-（與膠片相機的膠片感光度相同）范圍設置。我日常使用的相機最高感光度為1600。與高速鏡頭搭配使用時，可以為拍攝提供更多的選擇。而且不必依靠閃光燈，和燈光工具。

現(xiàn)在，新一代的傻瓜機也具備以前只有專業(yè)相機才有的高iso設置，比如1600甚至3200.

應用自然光源

拍攝食物時，我會希望使用柔光，有時用薄窗簾進行散射柔化（把窗子當作一個大型柔光盒）。我盡量避免直射光，因為那樣會在食物上投射出很刺眼的影子。永遠，不要使用閃光燈。除非你想讓你的食物看起來一副濕乎乎，油膩膩的樣子。-當然，在你偶爾拍攝烤肉之類的東西時，那樣的效果看起來可能會很酷，很時髦。先學會使用好自然光，再考慮打破這些規(guī)矩。

學會色彩平衡

很多業(yè)余食物攝影者，都被照片中四溢的橙色或者藍色雜邊所困擾。學會調(diào)整色彩平衡可以立刻解決這些問題。（無論是使用相機設定還是后期處理）雜色，這種情況是室內(nèi)人造燈光氛圍中拍攝時經(jīng)常遇到的，現(xiàn)在知道我為什么對自然光情有獨鐘了把。

In the kitchen at Yoshi Tome’s wonderful Sushi Ran in Sausalito, Ca

組合照

不要局限于拍攝精彩的“成品照”。在烹飪的過程中也有很多精彩的細節(jié)，比如工作環(huán)境，原材料，切割，動作，火焰等等制作工序都值得拍下來，最后才是成品本身的拍攝。

背景

有些人拍攝時太過專注于拍攝的主體，而忘記了背景那些視覺“噪音”的干擾。注意你的背景選擇，將任何所不需要的元素都剔除出去。

希望這些小技巧可以給那些剛剛開始拍攝美食的人一些幫助。

 有一種照片會讓觀眾尖叫――“太強了！”水果掉進水里的照片就是那么一種，它讓觀眾撓破頭皮也想不清楚你是怎么拍攝的。實際上，這是一種很簡單的攝影技巧。

你需要的東西：
1. 小的透明水器（魚缸、花瓶、任何有透明平面的容器）
2. 水（或可以制造更多泡泡的碳酸水）
3. 鋁箔
4. 椅子或小桌子
5. 助手或三腳架
6. 水果
7.  藍色織物/紙

第一步：確認你的水器沒有劃痕，把藍色織物或紙緊貼在水器的后邊。
第二步：在水器里裝上水/碳酸水。
第三步：把鋁箔紙放在小桌子/椅子上。它會反射陽光，照亮水果的底部。
第四步：把小桌子/椅子放在外面明亮的陽光下，把水缸放在鋁箔上面。注意：擺放水缸應選擇合適的角度，以免扔水果時手的陰影出現(xiàn)在畫面里。
第五步：把相機固定于三腳架，預先對水缸內(nèi)部調(diào)焦。如果你有助手，你手持相機也OK，但是你一定要坐好了不動。
第六步：扔水果啦。如果有助手，你可以倒數(shù)來告訴他扔水果，這樣你可以掌握觸發(fā)快門的最佳時機。如果你使用三腳架，一個人拍攝，你就要一只手按在快門按鈕上，另一只手扔水果。這樣的話，要正確觸發(fā)快門需要一些練習。就算資深攝影師在拍攝這種圖片時也要經(jīng)歷很多次失敗。

提示：
1.使用一個比較高的容器，以免水花濺到你的相機上。
2.用一塊抹布在每次拍攝之后擦去水缸上的水珠。你希望水缸是隱形的，而非“晶晶亮，透心涼”。
3.盡可能用最高的快門速度。水花四濺和自由落體的水果是很快速的。快門速度在1/1000秒以上，才能充分定格畫面。
4.放松。一開始需要一些練習。一旦你體會到時機把握的訣竅，其實是小菜一碟啦。

在特寫肖像中，肩部往往是最容易被拍攝者所忽略的重要部分――很多人都會注意到眼睛出現(xiàn)在三分點上，卻忘記處理肩部在畫面中的構圖。

為什么肩部很重要呢？

首先，肩部是你拍攝主體“最寬”的一部分，能夠直接影響到圖片的視覺線條“趨向”，其次，恰到好處的肩部角度可以平衡照片的整體構圖――尤其在人物面部傾斜的情況下。

近距離人像肩部主要有兩個拍攝技巧：

1.“傾斜”
傾斜其實有兩種，一種是兩肩“高度不同”（右上圖），另一種就是兩肩“前后不同”所構成的視覺傾斜效果（左下圖），你可以注意到，傾斜的肩部明顯改善了照片的平衡感，同時讓人物的姿勢顯得十分自然

2.“肩部的框架”
取景時嘗試不要把人物的頭部全部拍入畫面，利用眼眉與肩部構成的自然梯形框架（下兩圖）可以獲得更為專注與自然的肖像描繪，并且突出最重要的肖像元素――眼睛（如右下圖）

　　幾天前的月食天象讓很多攝影愛好者摩拳擦掌，但卻不得拍月亮的要領，拍出的照片并不理想。提到關于月亮的拍攝，很多初學攝影的朋友都會抱怨，為什么我拍的月亮就像一張大餅阿？一點細節(jié)都沒有！的確，拍攝月亮是需要一些技巧的，一不小心就會拍成白餅哦！

　　攝月之美，在于拍出月亮上的脈絡，環(huán)形山啊，陰影啊。月球之所以稱之為“球”，就是因為它是有立體感的。

　　拍攝月亮第一要注意的就是曝光。如果使用相機的平均測光，絕大多數(shù)會曝光過度。這是因為整體光線亮度不夠，測光系統(tǒng)提高了曝光量造成的。為了達到準確的曝光，我們可以使用這幾種辦法：

　　第一是設定正確的光圈。拍攝月亮不能使用很多相機默認的最大光圈（F2.8 OR F2.0），一般情況下應該使用F5.6或者更大的光圈。在這一點上，有一個“陽光十六法則”的理論可以借鑒，不僅是光圈，包括快門在內(nèi)都可以利用這一理論。（見注釋）

　　第二是使用點測光，對著月亮最亮的部分測光。這樣可以盡量得到正確的曝光系數(shù)。

　　注：“陽光16定律”，英文叫做Sunny16Rule。是一種古老方法用來決定在戶外影相時應該選擇甚么光圈和快門速度。根據(jù)這條定律，影相時快門速度就定在最接近所用感光度的倒數(shù)。譬如用了ISO200，快門就定于1/250秒。至于光圈方面，當烈日當空，即是你可以確定天上太陽的位置時，用f/16，陽光普照，但太陽位置不能確定時，用f/11;太陽被云遮蓋時，用f/8;天上密云或者主體處于陰影之下時，就用f/5.6。這方法雖然原始，但十分有效，拍風景十拿九穩(wěn)。事實上從古到今，膠卷生產(chǎn)商都曾把這條定律用圖畫表達，印在紙盒內(nèi)層，供人參考。

　　“陽光16定律”是很早以前的攝影師根據(jù)自己的經(jīng)驗總結出的一套規(guī)律。由于這只是個人的經(jīng)驗之談，自然也有不確切或不正確的地方。事實上，現(xiàn)在網(wǎng)上也有很多人就其理論的正確性進行過多次的爭論。這個法則是針對傳統(tǒng)相機而言的，大家在拍攝時可以借鑒此規(guī)律，但不必過于較真。

　　第三是曝光補償。拍攝月亮通常需要減少曝光，一般應該減少1或者2，這個具體數(shù)字就要根據(jù)你拍攝時的情況而定了。按照不同的光圈和EV值拍攝，馬上回放，根據(jù)結果進行調(diào)整再進行拍攝。這些在數(shù)碼相機上都很容易實現(xiàn)，使得拍攝的成功率大大提高。

　　其次，就要考慮快門速度。按照“陽光十六定律”的原則來說，如果快門放在F5.6左右，快門速度一般應該放在1/125秒或者更快一點。除了防止曝光過度，使用高速快門還有一個很重要的原因，就是月亮作為一個天體，它是在不斷運動的。如果使用的快門速度太慢，會很容易拍糊。（任何事情都不是絕對的，也有人用比較低速的快門拍到比較清晰的月亮。這都是和當時的天氣和所使用的器材相關的。）

　　最后是ISO感光值和變焦的選擇。拍攝月亮一般選擇最小的感光值，ISO50或者ISO100都可以。ISO過高除了會使曝光過度也會使畫面變得粗糙。

　有很多看演唱會的朋友都喜歡拿數(shù)碼相機拍下難忘的一刻留待日后再三回味。不過由于演唱會上的拍攝距離較遠，加上燈光變化又快又密，反差非常之大，技術、器材運用、運氣等都是拍出精彩照片的重要因素。

　1.ISO400至ISO800感光度

　雖然周杰倫等歌星演唱會的觀眾席燈光十分暗，不過舞臺上的光線又完全是兩回事。在射燈的照射下，演出者的受光度可以足夠在不用閃光燈的情況下拍攝。如果大家用f/4光圈的話，以ISO400-800很多時候都可提供1/125秒或以上的快門速度，足夠在動作變化不大的情況下凝固演出者的動作。

　2.用重點測光

　相對起背景來說，舞臺上的演出者在射燈照射下光度就顯得相當之高，主體、背景的光差非常之大。如果大家使用相機預設的平均測光，測光受到黑暗的背景影響，拍出來的主體一定會嚴重曝光過度。大家只要用重點測光鎖定演出者的光度，問題就可以得到解決。鎖定曝光的方法每部機不盡相同，功能較為自動的型號，半按快門就會鎖住曝光，多數(shù)沒有獨立的曝光鎖按鈕。你在正式拍攝前可先鎖定曝光，重新構圖后再按快門即可。

　3.對焦

　現(xiàn)在不少數(shù)碼相機都有多點自動對焦功能，例如CanonEOS10D的自動對焦點就有7點。雖然大家可以手動設定對焦點的位置，不過在拍攝演唱會時，大家可放心使用相機的自動選擇對焦點功能。因為演唱會中演出者的光度一定是最高，相機選錯對焦點的機會很微。省掉對焦的煩惱，大家就可以集中留意曝光及構圖啦?

　4.注意日光白平衡

　演唱會的燈光色彩配搭是最精彩的地方之一。不過如果大家使用自動白平衡模式的話，相機會將現(xiàn)場的燈光泛白，拍出來的照片會面目全非。大家最好使用日光白平衡設定，照片的顏色看起來會較為原汁原味。

　5.要留意黑白服裝

　雖然之前提過大家要用重點測光，不過當演出者穿起全黑或全白服裝，相機的測光系統(tǒng)受到誤導，照片就極有可能出現(xiàn)嚴重曝光失誤。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加約1級至1.5級曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的話，大家就需要減少約1.5級曝光。

　6.關上閃光燈

　由于距離太遠，開啟閃光燈對于拍攝演唱會沒有多大幫助，反而會引起會場煙霧的反光，令照片一片灰白。關上閃光燈反而拍得更清晰。