水墨藝術(shù)元素在平面設(shè)計中的審美意象

sj33cn — Fri, 11 Aug 2006 18:30:00 +0000

內(nèi)容提要：
傳統(tǒng)水墨畫歷史悠久，經(jīng)過長期的發(fā)展已經(jīng)形成了自己獨特的繪畫藝術(shù)語言。并且深刻影響了中國當(dāng)代設(shè)計師的創(chuàng)作思維，本文通過分析水墨畫的審美特點與藝術(shù)語言，探討其對中國平面設(shè)計的影響與借鑒作用。
關(guān)鍵詞：水墨畫　水墨藝術(shù)元素平面設(shè)計審美意象

引言
中國水墨畫以其獨特的繪畫藝術(shù)語言，引起了現(xiàn)代設(shè)計師們的高度重視。曾經(jīng)在包豪斯執(zhí)教的瑞士設(shè)計師約翰•伊頓（Johannes Itten），就認(rèn)真研究過中國北宋時期山水畫的繪畫理論，并要求他的學(xué)生學(xué)習(xí)中國山水畫。韓國著名設(shè)計師安尚秀在接受媒體訪問時談起他的設(shè)計理念，引用了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)理論中的兩個術(shù)語：“計白當(dāng)黑”和“虛實相生”，肯定了在他的極具現(xiàn)代感的設(shè)計中，有著中國古典繪畫藝術(shù)以及中國哲學(xué)的影響。內(nèi)地設(shè)計師王序認(rèn)為水墨畫對他最大的啟發(fā)，在于畫家處理空間與處于空間之中的物體的相互之間的關(guān)系。他說：“我很欣賞古人在水墨畫中處理魚和水的關(guān)系，沒有畫水，但是人們?nèi)匀荒芾斫怍~在水中游。我想這些對我來說應(yīng)該是很有啟發(fā)和借鑒的?！?
從以上設(shè)計大師談及他們的設(shè)計與中國水墨畫的淵源關(guān)系時，盡管表述的角度、著重點不完全一樣，但有一點是相同的，即一種揮之不去的水墨“情結(jié)”，影響著他們的設(shè)計理念和實踐。毫無疑問，中國現(xiàn)代平面設(shè)計是可以從中國水墨畫中得到許多有益的啟發(fā)和借鑒，并使平面設(shè)計既具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代性，又具有鮮明的民族特色。

一、中國水墨藝術(shù)獨有的視覺感受
中國傳統(tǒng)水墨畫經(jīng)過長時間的發(fā)展，已經(jīng)成為中國獨有的一種繪畫形式。在寫實水墨與寫意水墨中，水墨繪畫藝術(shù)形成了具有中國特色的形式語言，表現(xiàn)出外在的形式與內(nèi)在的精神的統(tǒng)一。
水墨藝術(shù)獨特的表現(xiàn)形式首先體現(xiàn)在水墨藝術(shù)中特有的簡潔的形式語言，即“計白當(dāng)黑”的樸素形象。水墨藝術(shù)簡約的畫面不等于簡單，而是形象簡捷，寓意豐富，妙在以極少的要素表達(dá)最多的信息?！耙陨賱俣唷薄ⅰ耙砸划?dāng)十”、“計白當(dāng)黑”、“無畫處皆成妙境”[1]是中國繪畫文化對簡約美感的總結(jié)。以素為絢的水墨看似無色，實為自然，通過晦冥時色的墨與冰啟時色的白之間的色調(diào)變化，輔之水的渲染和調(diào)和，闡述了物象的虛實和氣韻，賦予物以生命和精神，最終得到對事物和宇宙的本質(zhì)認(rèn)識。在呂敬人設(shè)計的《朱熹榜書千字文》里面，作者就運用了以少勝多的簡約手法。在構(gòu)思這一書籍的形態(tài)時，他認(rèn)為書法藝術(shù)中最簡單最基本的就是偏旁部首，設(shè)計者為了在有限空間內(nèi)表現(xiàn)朱熹千字文的書法藝術(shù)精髓，并將這一理念體現(xiàn)在平面中，就用千字文中基本元素的撇、捺來表明主題。在內(nèi)文設(shè)計中，他用文武線為框架將傳統(tǒng)格式加以強(qiáng)化，注入大小粗細(xì)不同的文字符號，以及粗細(xì)截然不同的線條，上下的粗線穩(wěn)定了狂散的墨跡，左右的細(xì)線與奔放的書法字形成對比，在擴(kuò)張與內(nèi)斂、動與靜中取得平衡和諧。單純圖形的特點，一是形的單純劃一，二是色的量少而視覺上的豐富，三是構(gòu)圖上的規(guī)律和合理性。單純圖形的優(yōu)勢是最醒目，視覺效果最好，最便記憶，最便加工。因此，簡約的美感在平面設(shè)計中屢見不鮮。在設(shè)計中，水墨畫筆法的運用不是形式而是內(nèi)容，要具有深層含義。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，人們追求以簡約來構(gòu)成畫面的特點，使畫面的訴求集中于一點，畫面中的元素極其簡單，如水墨的枝條、水墨的嫩葉，運用毛筆的書法性線條和滲化感的水墨效果，給人以詩一樣的意境，展現(xiàn)創(chuàng)作者在中國書畫方面的修養(yǎng)，顯示了高雅的文化品位和人文情懷。
“和”是中國傳統(tǒng)文化的最高境界?！昂汀彼鶑?qiáng)調(diào)的是一種個人與外界的和諧統(tǒng)一，決定了中國人空間意識的形成，即認(rèn)為宇宙無限，人與自然并非對立，而是與自然融為一體，從而達(dá)到“天人合一”的境界。人以“俯仰自得”的精神來欣賞自然，在自然中“游心太虛”，融入無限的宇宙，在其間往返遨游。如《易經(jīng)》中所說的：“無往不復(fù)，天地際也”。這種哲學(xué)思想對于水墨畫表現(xiàn)語言的形成及影響，一方面表現(xiàn)為形成獨特的透視原理――散點透視，講求“三遠(yuǎn)”，即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)。由此要求畫家站在一個宏偉的高度，俯察游觀自己所表現(xiàn)的對象，以大觀小，“以一管之筆，擬太虛之體”[2]。通過水墨變化的層次，營造一種深遠(yuǎn)的空間關(guān)系，從而表達(dá)自身內(nèi)心的悠遠(yuǎn)豁達(dá)的意境，于揮運之際表現(xiàn)出民族的審美心理和價值取向，從根本上揭示了事物的變化和規(guī)律；另一方面，表現(xiàn)為重視以虛擬實、“虛實相生，無畫處皆成妙境”[3]，用簡潔的構(gòu)圖和筆墨表達(dá)豐富深邃的文化、精神內(nèi)涵。通過水墨形式元素之間的虛實變化，以虛寫實，以虛求實，從而達(dá)到承認(rèn)自然，接近自然，物化自然，使客觀事物與人之間形成一種默契，進(jìn)一步使人的精神思想超越表象、超越時空進(jìn)入到了一個以物抒情，以情達(dá)意的幻化世界，品味那凝練而單純、含蓄而整體、優(yōu)美而恬靜的水墨意境。
水墨藝術(shù)在其特有形式表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以藝進(jìn)道，作為一種獨特、凝煉、含蓄、超越的有機(jī)物化形態(tài)，充滿著辯證的哲理，反映著一個以“形”延“意”的思維意趣，印證著民族內(nèi)在的積養(yǎng)、品性和操守?！靶巍焙汀耙狻钡暮椭C統(tǒng)一構(gòu)成了藝術(shù)作品中的意境。水墨形意之美成為當(dāng)代招貼設(shè)計師們的普遍追求，并多方面地從中國畫中汲取審美智慧。例如，在表現(xiàn)對象時，重視對“神”（神態(tài)）的把握，注重表達(dá)“形”背后蘊(yùn)含的“意”，對于物象的“形”追求“不似”中求“似”的審美意境，使形象更具概括性，調(diào)動欣賞者聯(lián)想。以靳埭強(qiáng)先生的海報《自在》系列為例，行云流水般的水墨元素與表達(dá)主題的物體共同出現(xiàn)在畫面中，其畫面元素安排風(fēng)格各異，或行云流水，或憨態(tài)可掬，或自由自在，或木訥若拙，無不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真諦，給人以氣韻生動之感。靳埭強(qiáng)先生一直在自己的設(shè)計中探索中國水墨畫語言與設(shè)計語言的交融，追求構(gòu)圖的簡略與傳達(dá)的豐富性的融合。中國的平面設(shè)計要以本民族的審美心理為支點，尋求襟抱器識、渾厚華滋的筆墨水韻，為本土招貼注入一股激流，讓它真正地鼓蕩起千層的漣?、譜寫出自然的詩文和彈奏出宇宙的樂章。
水墨藝術(shù)是中國傳統(tǒng)人文思想的意象載體。水墨藝術(shù)是基于儒、道、釋三家互補(bǔ)交融、兼容并蓄為基石的觀念注解。儒家學(xué)派倡導(dǎo)的“成教化、助人倫”的創(chuàng)作責(zé)任，“樂而不淫、哀而不傷”的情趣追求，尊崇社會道德的人格覺醒和情感投入，“文質(zhì)彬彬”的理性落實，“仰不愧于天，俯不怍于人”的道德觀念、行為操守和社會習(xí)俗等方式，早已深深地滲透到人們的心目中，從而使以倫理道德為綱常的儒學(xué)歷經(jīng)幾千年不衰，對中國水墨思想氣脈的形成產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在道家看來，藝術(shù)價值在于德操的表現(xiàn)，人與自然是親和協(xié)調(diào)的，人是自然的一部分。超常之思，超世至情，人籟、地籟、天籟的齊物真美思想，最終是為達(dá)到超世的智慧和道的永恒存在。與儒家文化倡導(dǎo)的入世、人格精神完全相反，恰似太極圖中的一陰一陽，相異而相生，相反而相成，脫離客觀物象的形態(tài)制約，于靜觀照寂中，表現(xiàn)出萬物的本質(zhì)。加之，“冥思頓悟”的禪釋文化滲透，更使“天人合一”的思維方式與審美境界達(dá)到了一個極致?？傊?，基于儒、道、釋文化思想基礎(chǔ)上的水墨藝術(shù)，構(gòu)成了“超以象外”的民族視覺形態(tài)。

二、水墨藝術(shù)元素在平面設(shè)計中的意象運用
歷代中國畫家都在筆墨技巧上不斷求新求變，形成了豐富的筆墨運用方法，對于現(xiàn)代招貼創(chuàng)作有著很好的啟發(fā)和借鑒作用。
中國水墨畫講究用墨和墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法[4]。五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化。濃墨的線條，飽滿酣暢，整體形象神完氣足；淡墨的線條，清爽秀麗，翩鴻驚鴻，宛如游龍。還有墨分六色之[5]，六色，即黑、白、干、濕、濃、淡是也。變化豐繁的墨色或濃或淡，或疏或密，在白色的畫紙上產(chǎn)生色彩豐富的畫面效果。筆墨色彩的意趣可謂崢嶸爛漫，微妙豐富，玄機(jī)無限。墨與水的交融，浸漬豐富，構(gòu)成一個色彩變化的回旋轉(zhuǎn)輪，輔之以筆法的參悟，后傾現(xiàn)于毫端。由于在中國畫理論中，黑墨、彩墨屬于“色”，白色畫紙本身的白，也屬于“色”。因此畫家尤其注重對畫面空白處的處理。 “計白當(dāng)黑，用墨微茫，以一當(dāng)十，虛實相生，寥寥數(shù)筆意盡形全”[6]。此外，創(chuàng)造性地變化運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交叉或單獨運用，能取得層層漬點，復(fù)合會美的筆墨意象?？炻?、枯濃、燥潤，猶如一碧清潭，無風(fēng)則表面澄靜如鑒，水底深流暗涌，
有風(fēng)則表面起波，水底波瀾相助。如圖1、2是一系列樓盤招貼廣告中的兩張，這一系列招貼很有代表性，是設(shè)計師將中國畫筆墨運用到現(xiàn)代設(shè)計中的很好范例。淡墨與濃墨的和諧組合，畫面純粹簡潔而又豐富，磅礴大氣而又飄逸非凡，大面積的白與或干或濕、或濃或淡不同層次的黑制造出脫俗靈動的意境，將中國畫筆墨的靈性發(fā)揮得淋漓盡致，在視覺上給人以強(qiáng)烈的沖擊感。
水墨意象主要是以靈活性、人格化的線為造型，筆法的抑揚頓挫，表現(xiàn)出水墨的意態(tài)情趣。行筆滯慢者則有苦澀之感，行筆流暢者則有輕趣之感。創(chuàng)作者的思想、審美好惡等內(nèi)蘊(yùn)性的修養(yǎng)都是通過線得以體現(xiàn)和表達(dá)的，線已經(jīng)成為創(chuàng)作者主觀情感與創(chuàng)造的外化形式。水墨的扼要，水墨的璇旎，水墨的嚴(yán)謹(jǐn)，水墨的雄奇與恣肆，都不事小巧地營
造出一種交泰的意象，構(gòu)成一個凝聚的圖示。
水墨畫在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的地位很重要。它的水平與內(nèi)涵是超時代的，對于古人和現(xiàn)代人而言，水墨畫在歷史上存有我們都能理解的共通的內(nèi)涵，這也是現(xiàn)代設(shè)計師一直在設(shè)計中追求的永恒的主題。
平面設(shè)計藝術(shù)是作為一種極富彈性的大眾媒體，是由審美與非審美交融滲透構(gòu)成的，它由審美動機(jī)與非審美動機(jī)所引起，并由審美能力與非審美能力所實現(xiàn)。平面設(shè)計處在純粹藝術(shù)和應(yīng)用設(shè)計的交叉點上，兼有繪畫和設(shè)計的特點，具有高度的象征性、濃縮性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蘊(yùn)的視覺廣告。因此，討論其形式構(gòu)造與空間意識的物象表現(xiàn)，顯示地域性、民族性的語匯傳達(dá)，現(xiàn)已成為平面設(shè)計乃至其它領(lǐng)域需要認(rèn)真面對的重要課題。
平面設(shè)計通過與傳統(tǒng)水墨藝術(shù)元素相結(jié)合，能夠形成簡約之美、空間之美、意境之美等審美特征，但因為平面設(shè)計藝術(shù)是由商業(yè)功利動機(jī)驅(qū)動、為了滿足商業(yè)傳達(dá)需要，以實現(xiàn)傳播信息為目的，具有很強(qiáng)的功利性。而中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的形式美感卻僅僅表達(dá)作者當(dāng)時的審美意念。審美與非審美在藝術(shù)活動中呈現(xiàn)隱顯不同，比重也多少不同。在不同的設(shè)計作品中，這種融合比重可能會存在某種傾斜，比如公益海報，審美價值層面可能濃重突出，非審美價值層面可能淡化減弱；而商業(yè)禮品包裝、日用工藝品的平面設(shè)計，非審美價值層面就濃重突出，審美價值層面就相對減弱。因此，在設(shè)計藝術(shù)作品中那些非審美價值因素，如科學(xué)知識、經(jīng)濟(jì)利益、生活欲求等，都融解于審美層面之中，那些純理性說教和純感性欲求在藝術(shù)品中都得通過設(shè)計的“過濾”，從而使理性的東西富有情感魅力，使感性欲求為理性所引導(dǎo)而走向文化。
現(xiàn)代平面設(shè)計中大量運用水墨藝術(shù)元素符號大體有以下兩種原因：一方面設(shè)計師追求藝術(shù)表現(xiàn)的自由創(chuàng)新；另一方面是一些有責(zé)任的藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化存有深厚感情，對傳統(tǒng)文化的傳承具有的一種責(zé)任。這就需要現(xiàn)代設(shè)計師立足傳統(tǒng)，揮運水墨，加之于西方設(shè)計理念的借用，把水墨元素的傳統(tǒng)性與時代性，個性與共性整合為一個富于生機(jī)的新圖式，抒寫出富有中國氣派的設(shè)計理念。在傳統(tǒng)文化傳承方面卓有成績的是著名設(shè)計師靳埭強(qiáng)先生，靳先生作品的和諧之美，是他以中國人文精神觀照宇宙，獲得“人與自然在精神上同享生命無窮的喜悅與美妙。其墨與色、黑與白、拙與巧、實與虛等的交融與和諧，使觀者感受到他藝術(shù)精神與心靈的浸潤?？唇壬笞髌罚鶌Z目而來的是那氣貫長虹的靈韻水墨，或如蛟龍，破紙欲出，或如處子，意守靜篤。（如圖2）筆和墨描畫出來的不是甚么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現(xiàn)出的優(yōu)美軌跡，那些由黑色到灰色以至呈現(xiàn)奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動，靳先生那簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設(shè)計成的海報，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢繞，需要發(fā)倍投問的依依之感。水墨藝術(shù)元素已成為他海報創(chuàng)作的最為重要的表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵。
隨時代、社會文化形態(tài)的不斷豐富，經(jīng)濟(jì)活動方式的不斷改善，科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，大眾傳媒的日益增多，我們必須在全球意識和人類文明體系的大前提下汲取、吸收異質(zhì)文明構(gòu)成的良性基因，以敏銳、超前、延伸、綜合的理念與世界的視覺語言相接軌，在注重客觀、尊重自然的條件下，借物詠懷，把人們迷戀水墨造型的“意”發(fā)揮到極致，于平淡中開拓本土文化的進(jìn)程，最終建立起以民族性優(yōu)良“道器”文脈為基礎(chǔ)的“有機(jī)設(shè)計”體系。

結(jié)語
水墨鑄民族魂魄，意象繪時代風(fēng)采。頌揚水墨，緣情水墨，依意選形，依理煉形，用心創(chuàng)造出富有民族意味形式的平面設(shè)計，這是民族設(shè)計的源頭與母體，是根基性、穩(wěn)固性和原生創(chuàng)造性的視覺展現(xiàn)，更是民族設(shè)計本質(zhì)、全面、自由、發(fā)展的強(qiáng)大驅(qū)動力。只有這樣“尋根”設(shè)計，才能在世界設(shè)計的藝苑中展示出應(yīng)有的民族魅力。去奢從儉、棄繁華而近樸素，以柔克剛的含蓄力量，悲喜有度的處世思想，以器明道的高雅情趣，銜古接今的水墨技藝，融會東西的現(xiàn)代思潮，使我們要重新梳理藝術(shù)的精神，樹立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蘊(yùn)豐厚、編排張揚的平面設(shè)計，推向世界設(shè)計的大舞臺，這是一種義務(wù)，一種本領(lǐng)，一種民族藝術(shù)展現(xiàn)的責(zé)任。
21世紀(jì)是文化上的多元時代。經(jīng)濟(jì)全球化和隨之產(chǎn)生的文化全球化的趨向日益引起人們的廣泛關(guān)注。面對文化全球化的趨勢，設(shè)計界反應(yīng)不一。一種傾向是以犧牲本土文化特征來順應(yīng)文化全球化潮流，這樣做的結(jié)果是導(dǎo)致本土文化的喪失。設(shè)計是為人的設(shè)計。人首先是個人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。國際化、全球化并不意味著要取消文化的地域特征和民族特點。中國的現(xiàn)代平面設(shè)計必須要有自己的民族特點，要有中國氣派，這樣才能真正在世界設(shè)計界中獨樹一幟。現(xiàn)代平面設(shè)計中的水墨情結(jié)，以及對水墨畫的獨特語言和審美智慧的借鑒所產(chǎn)生的成功范例，正是說明了這一點。但另一方面，強(qiáng)調(diào)設(shè)計文化的本土化，也決不是要排斥對外國優(yōu)秀設(shè)計文化的學(xué)習(xí)和借鑒，相反，中國當(dāng)代設(shè)計師需要具有海納百川的文化胸懷和綜合創(chuàng)新的能力。
總之，無論是對傳統(tǒng)的繼承還是對外國文化的借鑒，都要重視做好創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換工作，做到“古為今用，洋為中用”。繼承傳統(tǒng)，不是食古不化；講設(shè)計的民族特色、中國氣派，決不是要將中國符號生搬硬套到現(xiàn)代設(shè)計作品中。正如靳埭強(qiáng)先生所說的，“中國設(shè)計師偏好用中國的形式符號，這本身沒有問題，也是很自然的事情……但我希望這不應(yīng)是一種表面上的搬用與模仿，而是要有真正的思考。這些元素應(yīng)該在你的思考之下有所變化，變成你自己的語言?！?著名設(shè)計師陳紹華也說過：“什么是中國平面設(shè)計的傳統(tǒng)？我想它不僅是指幾千年流傳下來的中國紋樣和圖形，而且主要是指體現(xiàn)在平面設(shè)計中的中華民族性，亦即中國人的思維方式和文化心理積淀”。只有當(dāng)設(shè)計師在設(shè)計過程中不滿足于照搬符號，以及形式上的簡單摹仿，而是著力于對民族的審美意識和審美心理的把握，站在時代的高度進(jìn)行綜合創(chuàng)造，這樣設(shè)計出來的作品才能自然而不做作的流露出東方文化氣韻，從而既是民族的，又是世界的。

注釋：
[1] 《畫筌》.笪重光.清
[2] 《敘畫》.王微
[3] 《畫筌》.笪重光.清
[4] 《歷代名畫記》．張彥遠(yuǎn)．唐
[5] 《繪事發(fā)微》．唐岱．清
[6] 《畫筌》.笪重光.清

參考書目：
1. 潘天壽、徐建融導(dǎo)讀．中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格[M]．上海書畫出版社．2003，12（1）
2. 童教英．中國古代繪畫簡史[M]．復(fù)旦大學(xué)出版社．1991
3. 李硯祖．視覺傳達(dá)設(shè)計的歷史與美學(xué)[M]．中國人民大學(xué)出版社2000，1
4. 羅　萍．廣告視覺設(shè)計基礎(chǔ)[M]．東方出版中心．2000，9（1）

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