莫迪洛（Guillermo Mordillo）1932年8月4日生于阿根廷首都布宜諾斯艾得斯。他從小就十分熱愛(ài)畫(huà)畫(huà)，正如他自己所說(shuō)：“……從三、四歲起就那么整天地畫(huà)童年時(shí)代我把時(shí)間分為上學(xué)、踢足球、繪畫(huà)三部分……我畫(huà)畫(huà)的欲望從不衰竭，這種欲望與日俱增，簡(jiǎn)直是一種病態(tài)……”。12歲時(shí)，莫迪洛開(kāi)始畫(huà)漫畫(huà)，15歲時(shí)他就能靠畫(huà)來(lái)掙錢(qián)，18歲時(shí)他已為4本兒童讀物畫(huà)過(guò)插圖，同時(shí)并為特技電影繪制圖片。20 歲那年，他已有一個(gè)畫(huà)室，在那兒許多志同道合的朋友常常聚在一起為電影院和電視連續(xù)劇畫(huà)廣告。23歲時(shí)，莫迪洛遷居秘魯，成為利瑪一家名為MCCANNERICKSON 廣告公司的一員，在這以后的5年中他創(chuàng)作了許多兒童讀物及幽默畫(huà)片。1960 年莫迪洛前往美國(guó)紐約，為派拉蒙電影公司的特技電影設(shè)計(jì)造型，并與別人一道繪制動(dòng)畫(huà)片《大力水手》（即美國(guó)漫畫(huà)家沙根道爾夫創(chuàng)作的卡通漫畫(huà)《獨(dú)眼水手波佩》），一年之間，他就像在一臺(tái)輸送機(jī)上一樣拼命地干活，后來(lái)他離開(kāi)了那兒，開(kāi)始在幽默明信片畫(huà)室工作，當(dāng)時(shí)，這在英國(guó)和美國(guó)是個(gè)十分興旺的行業(yè)，他在那兒又干了2年。

    法國(guó)是世界藝術(shù)的中心，1963年9月19 日勇于開(kāi)拓的莫迪洛終于冒著瓢潑大雨抵達(dá)向往已久的巴黎，當(dāng)時(shí)他一句法語(yǔ)也不懂，一個(gè)人也不認(rèn)識(shí)，但他還是帶著他準(zhǔn)備去英格蘭展出的幽默明信片找到專(zhuān)門(mén)出版這類(lèi)畫(huà)片的米克麥克斯出版社，編輯們看了他的作品后十分欣賞，立即就聘用了他。從他抵達(dá)巴黎算起總共不到24小時(shí)，他就以自己的藝術(shù)在巴黎找到了立足之地。

    1964年莫迪洛在意大利托倫蒂諾獲漫畫(huà)銀獎(jiǎng)。至1970年，莫迪洛的漫畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)入了全盛期，此時(shí)他的作品已在世界許多國(guó)家的報(bào)紙及雜志上發(fā)表，他的第一部漫畫(huà)冊(cè)《海盜船》也在這年完成，并且這年在意大利波倫亞獲得漫畫(huà)評(píng)論獎(jiǎng)。1972年年他創(chuàng)作的第一本漫畫(huà)月歷在慕尼黑問(wèn)世，這年他又在南斯拉夫舉行的國(guó)際幽默漫畫(huà)家大會(huì)上獲銀質(zhì)獎(jiǎng)，他的漫畫(huà)冊(cè)《瘋狂的牛仔》也在日本獲獎(jiǎng)。1973年他的幽默畫(huà)片陸續(xù)問(wèn)世，并于南斯拉夫薩拉熱窩獲漫畫(huà)銀牌獎(jiǎng)。1974年法國(guó)電視播出了他制作的五部短片，并于這年第一次在法國(guó)舉辦了個(gè)人藝術(shù)展，接著又獲得了阿根廷藝術(shù)家獎(jiǎng)和鳳凰獎(jiǎng)。1975年，他在西班牙巴塞羅納又舉行個(gè)展。1976年，他在慕尼黑的MANFRE DSCHMIDT公司為西德的電視制作一部大型特技電影影集。1977他在加拿大蒙特利爾榮獲了“1977年度漫畫(huà)家”稱(chēng)號(hào)……由于莫迪洛世界性的輝煌成就，他獲得了國(guó)際幽默畫(huà)家銀質(zhì)獎(jiǎng)。

莫迪洛的漫畫(huà)具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性

    從造型方面來(lái)看，他的漫畫(huà)幾乎都是以大鼻子矮東瓜的形象為主角，即使配角乃至各種動(dòng)物也是如此，顯然，這是從卡通中脫胎換骨出來(lái)的造型，是他長(zhǎng)年繪制動(dòng)畫(huà)片的結(jié)果。這種矮東瓜的形象是莫迪洛漫畫(huà)形成獨(dú)特風(fēng)格的重要因素之一，成了莫迪洛漫畫(huà)的鮮明標(biāo)志。

    絢麗的色彩是莫迪洛漫畫(huà)的又一顯著特色。莫迪洛敏感地運(yùn)用原色作畫(huà)，開(kāi)了彩色漫畫(huà)風(fēng)氣之先。正如其漫畫(huà)造型脫胎于卡通一樣，其漫畫(huà)色彩明顯地帶著濃厚的卡通味道。在不少作品中，莫迪洛著意追求純樸、粗獷、熱烈的原始風(fēng)味，他常把人置身于幽冥的森林或孤寂的海島，既看不出著衣與裸體的區(qū)別，又看不出過(guò)去與現(xiàn)在的界限，讓人性中的美丑、善惡得到最充分的袒露。濃艷飽滿的色彩對(duì)于莫迪洛追求的這種原始意境的氣氛起了烘托與渲染的作用，酣暢淋漓地向人們展示了一個(gè)神奇、夢(mèng)幻般的世界。

    超時(shí)空、超現(xiàn)實(shí)的想象使莫迪洛作品的幽默意境洋溢著濃郁的浪漫氣息。從大海孤島到崎嶇山道，從太空宇宙到原始叢林，從微觀世界到宏觀世界，他神思遨游，無(wú)拘無(wú)束，把合理的與荒誕的、理智的與感情的、現(xiàn)實(shí)的與虛幻的巧妙地揉合在一起，創(chuàng)造出充滿詩(shī)意、充滿幻想的幽默意境。

莫迪洛漫畫(huà)具有深刻的思想內(nèi)涵

    他認(rèn)為，人類(lèi)不應(yīng)該采任何隔閡而和平幸福地生活在一起。他采用無(wú)字漫畫(huà)的形式越過(guò)了語(yǔ)言的障礙，明確有力地反映了他的這種思想主張。在他的作品中，沒(méi)有國(guó)家的界限，沒(méi)有種族的歧視，甚至人與動(dòng)物也是渾然一片。

    對(duì)于人生，莫迪洛有其獨(dú)到的見(jiàn)解，他總以樂(lè)觀的目光審視著人生，盡管看他到人生道路上命運(yùn)多舛，但他并不回避其中的痛苦與煩惱，總是把目光放在人生未來(lái)的光明前景上。正如他自己所說(shuō)：“20歲以后我就認(rèn)識(shí)到，不斷地處于悲傷狀態(tài)實(shí)在太令人悲傷，那是浪費(fèi)時(shí)間，生命太短暫了，我們意識(shí)到這點(diǎn)時(shí)就不該用悲觀失望的思想來(lái)折磨自己。”“……人總是信賴(lài)未來(lái)，不論其最終是否盡合人意。我認(rèn)為這是人的力量所在，也是人所以頑強(qiáng)地施展才能的原因，它賦予人以創(chuàng)造力和生命力?！彼讶松臍g樂(lè)，寄托在對(duì)環(huán)境的致勝力量的充分信任上，把歡樂(lè)理解為對(duì)挫折的克服，把幸福理解為與命運(yùn)的抗?fàn)帲瑥亩嬲剡M(jìn)入了樂(lè)觀人生的境界。有人曾問(wèn)莫迪洛，幽默到底是什么？他說(shuō)：“正如鮑里斯?維昂所云， 幽默是對(duì)失望的嘲弄……”“……幽默是絕望時(shí)的一線生機(jī)?！彼_信“幽默”是解除人類(lèi)精神世界中痛苦與煩惱的一劑靈丹妙藥。

    愛(ài)德華?蒙克(Edward Manch 1863-1944)偉大的挪威畫(huà)家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫(huà)的先驅(qū)。

    愛(ài)德華?蒙克是具有世界聲譽(yù)的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫(huà)藝術(shù)的先驅(qū)。他的繪畫(huà)帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國(guó)和法國(guó)的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。

蒙克代表作《吶喊》

　令人震顫的，色彩混淆的天與河，漫延到天際的無(wú)止境的道路，一個(gè)骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像一個(gè)人的夢(mèng)魘。這就是愛(ài)德華?蒙克（Edward Manch）的不朽名作《尖叫》（The Scream）。

    1893年，蒙克創(chuàng)作了著名的《尖叫》（也譯作《嚎叫》或《吶喊》）的草圖，《尖叫》通常被認(rèn)為是第一幅表現(xiàn)主義畫(huà)作，也是蒙克‘靈魂作畫(huà)’這一概念最極端的體現(xiàn)。表現(xiàn)情緒的途徑更多依賴(lài)了繪畫(huà)時(shí)的力度，顏色與線條大膽的運(yùn)用令人震撼。畫(huà)中強(qiáng)烈失真變形的人物形象，血紅的背景、動(dòng)蕩的線條是不可能取自于現(xiàn)實(shí)世界的――它來(lái)自于蒙克自己的‘心里的地獄’，表達(dá)的是人類(lèi)心靈深處那種無(wú)可救贖的絕望和不安，主題的深刻永恒強(qiáng)烈刺激著觀眾的視覺(jué)神經(jīng)。更不可思議的是，這幅作品似乎是對(duì)當(dāng)今現(xiàn)代社會(huì)中人類(lèi)的精神信仰狀況的一種預(yù)言性的描述。

     人們發(fā)現(xiàn)，在繪畫(huà)藝術(shù)中，精神分裂癥能喚起沒(méi)有藝術(shù)素養(yǎng)的人的藝術(shù)活力，有時(shí)還能增加已成名的藝術(shù)家的創(chuàng)造力。也許像心理學(xué)家們所表明的那樣，藝術(shù)家確實(shí)存在潛在的精神病的傾向，而藝術(shù)創(chuàng)作則有助于防止?jié)撛诘木皴e(cuò)亂表面化。有位作家曾說(shuō)過(guò)：“有時(shí)我奇怪，所有那些不寫(xiě)作、譜曲或畫(huà)畫(huà)的人是怎樣做到得以逃避發(fā)瘋、憂郁、驚恐這些人類(lèi)境遇中總是存在的東西?！边@種繪畫(huà)的治療作用在表現(xiàn)主義繪畫(huà)之父愛(ài)德華?蒙克身上表現(xiàn)得猶為明顯。

    蒙克于1863年出生在挪威的一個(gè)知識(shí)分子家庭。父親是位知識(shí)淵博、閱歷豐富的軍醫(yī)，母親也受過(guò)良好的藝術(shù)教育。在他5歲那年，母親因患肺結(jié)核而去世，姐弟五人由姨母代養(yǎng)，母親去世后，父親難過(guò)得好幾天沒(méi)有走出家門(mén)，他抑郁的神經(jīng)強(qiáng)烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年，年長(zhǎng)兩歲的姐姐也因肺病去世。

    《病孩子》1885―1886年，為了抓住‘第一印象’，把痛苦的、個(gè)人化的經(jīng)驗(yàn)以繪畫(huà)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來(lái)，蒙克在這幅畫(huà)的構(gòu)思上經(jīng)歷了巨大的思想震蕩?！恫『⒆印纷源顺蔀榱怂簧膭?chuàng)作主題，蒙克差不多每隔十年就重復(fù)畫(huà)一幅《病孩子》。用蒙克自己的話說(shuō)：‘這可能是我最重要的一幅畫(huà)’，‘這是我藝術(shù)創(chuàng)作的一項(xiàng)突破，我在其后的作品，都應(yīng)該歸功于這幅畫(huà)的誕生。’在這幅畫(huà)中，蒙克使用了一種近乎瘋狂的‘創(chuàng)作――毀壞――再創(chuàng)作――再毀壞’的作畫(huà)方式。蒙克自己是這樣描述的：我的畫(huà)布上呈現(xiàn)了一幅佳作，但卻不是我所想要表達(dá)的。這幅畫(huà)在一年之中我重復(fù)畫(huà)了好幾次，我把它刮掉，又重新再涂上顏色，不斷尋找我的第一個(gè)印象，那透明而蒼白的皮膚，那嚅動(dòng)的嘴，那顫抖的雙手。

    蒙克與姐姐關(guān)系十分相好，感情極深，她的死再次刺激了蒙克的神經(jīng)。接下來(lái)他的妹妹也患了精神分裂癥。這一系列的打擊所引發(fā)的傷痛，深深地印在了蒙克的內(nèi)心里，決定了蒙克的性格和他前半生創(chuàng)作的基調(diào)。從他的《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點(diǎn)。特別在1889年父親去世后，他的精神更是無(wú)法寄托，性格變得憂郁而孤僻。孤獨(dú)、絕望、死亡等感覺(jué)深深地困擾著年輕的蒙克，到了非表達(dá)不可的程度。他要吶喊，他要畫(huà)出活生生的人們，以及他們的呼吸、感覺(jué)和受苦受難。在這一時(shí)期，他畫(huà)出了他最重要的作品《吶喊》。畫(huà)面表現(xiàn)的是一個(gè)形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來(lái)，遠(yuǎn)景是海灣和落日景象。天空像滾動(dòng)著的血紅色波浪，令人感到震顫和恐怖，仿佛整個(gè)自然都在流血。蒙克后來(lái)在談及此畫(huà)時(shí)說(shuō)：“我和兩個(gè)朋友一起走著，夕陽(yáng)西沉，天空變得像血一樣紅，我忽然無(wú)精打采，極度疲倦地止住腳步，黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌。朋友走著，我卻一個(gè)人停在那里因不安而顫抖著，我感到了自然強(qiáng)烈的吶喊?！?/P>

    蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣，都是通過(guò)自身體驗(yàn)才畫(huà)出的，他不是為了藝術(shù)而藝術(shù)，他所表達(dá)的只是有關(guān)他自己的憂郁和不安。這就是他的創(chuàng)作的原動(dòng)力所在。蒙克正是通過(guò)創(chuàng)作才打開(kāi)了自己幽閉著的情感通道，在不自覺(jué)中泄露了自己無(wú)意識(shí)的情感，使內(nèi)心產(chǎn)生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信夢(mèng)能使緊張?jiān)谀撤N程度上緩解一樣，通過(guò)藝術(shù)來(lái)表達(dá)情感可以使他自己達(dá)到一種較為平和的狀態(tài)。倘若不是通過(guò)大量的創(chuàng)作來(lái)表達(dá)自己，那他也許早就像其妹妹一樣過(guò)早地精神崩潰了。

    不幸的是，蒙克還是在1908年精神分裂了。在精神分裂中，他的精神得到了最徹底的解脫。從丹麥的哥本哈根接受治療回到挪威后，他仍能以很高的熱情堅(jiān)持創(chuàng)作，他為奧斯陸大學(xué)講演廳創(chuàng)作熱力四射的巨大壁畫(huà)《太陽(yáng)》，也畫(huà)了一些諸如《掃雪回家》和《工人回家》等純樸自然的畫(huà)作，但他作品所表達(dá)的東西與發(fā)病前徹底不同了，作品變得明亮、寧?kù)o而富哲理。這就是美術(shù)史學(xué)家們所稱(chēng)的“第二時(shí)期”。從這一時(shí)期的作品中我們只能得出一個(gè)結(jié)論，那就是蒙克內(nèi)心的痛苦和沖突已經(jīng)被釋放得無(wú)影無(wú)蹤了。