歐仁·德拉克羅瓦﹝Eugène Delacroix﹞ 1798—1863
德拉克洛瓦是法國(guó)浪漫主義運(yùn)動(dòng)的大師，與杰利柯﹝Gericault﹞過(guò)從甚密，并且熱烈地崇拜杰利柯。由於受到杰利柯的影響，他捨棄了當(dāng)時(shí)風(fēng)靡十九世紀(jì)初期法國(guó)畫壇的古典造形和古典文學(xué)題材，而是對(duì)英國(guó)美術(shù)及動(dòng)物畫產(chǎn)生興趣。1825 年，他在英國(guó)時(shí)，深深為英國(guó)畫風(fēng)的色彩和新鮮技法所感動(dòng)，特別是風(fēng)景畫和取材自中世紀(jì)或軼聞逸事的繪畫。
德拉克洛瓦首次參加沙龍展出的作品：《但丁和味吉爾共渡冥河》﹝Dante and Virgil Crossing the Styx﹞很得好評(píng);接下來(lái)的作品《巧斯島屠殺記》﹝The Massacre at Chios﹞、《薩旦納帕路斯》﹝Sardanapalus﹞，他運(yùn)用更亮麗的色彩，取材自當(dāng)代及異國(guó)風(fēng)味的文學(xué)性主題，而技法也更純熟自由，但飽受無(wú)情的攻擊。
1832 年的北非之旅，為他敞開了一個(gè)嶄新的視野，從阿拉伯人和猶太人的生活、動(dòng)物的題材，拜倫﹝Byron﹞詩(shī)句里的意象，到土希戰(zhàn)爭(zhēng)的典故，都成為德拉克洛瓦創(chuàng)作巨幅作品的題材。
1830 年代中期，他開始受到政府器重，接下許多大規(guī)模裝飾畫的製作工程，這些工程是他的終生對(duì)手安格爾﹝Ingres﹞求之而不得的。但是他最喜愛的則是揮灑自如、色彩豐富的小品畫，描繪戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵、動(dòng)物間的格斗等題材，以及蕭邦等好友的肖像畫。他在 1822 ~ 1824 年間和 1847 ~ 1863 年間所記的日記，是有助於了解他的生平和作品，以及當(dāng)時(shí)巴黎社會(huì)、知識(shí)界、藝壇的珍貴資料 。
基督渡海﹝Christ on the Lake of Gennesaret﹞
1853 年，油彩畫布，56 x 61 公分
私人藏品，蘇黎世﹝Zurich﹞，瑞士
丹吉爾的狂熱教徒﹝The Fanatics of Tangier﹞
1837 ~ 1838 年，油彩畫布，98 x 131 公分
明尼亞波利藝術(shù)學(xué)院，明尼亞波利﹝Minneapolis﹞，美國(guó)
薩達(dá)那培拉斯之死﹝The Death of Sardanapalus﹞
1827 年，油彩畫布，392 x 496 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國(guó)
但丁和維吉爾共渡冥河﹝The Barque of Dante﹞
1822 年，油彩畫布，189 x 246 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國(guó)
巧斯島的屠殺﹝The Massacre at Chios﹞
1823 ~ 1824 年，油彩畫布，417 x 354 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國(guó)
自由領(lǐng)導(dǎo)人民﹝Liberty Leading the People﹞
1830 年，油彩畫布，260 x 325 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國(guó)
坐在墓園的少女﹝Girl Seated in a Cemetery﹞
1824 年，油彩?畫布，66 x 54 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國(guó)
安多洛美達(dá)女神﹝Andromeda﹞
1852 年，油彩畫布，32.5 x 24.8 公分
休士頓美術(shù)館，德州﹝Texas﹞，美國(guó)
鋼琴家蕭邦﹝Frederic Chopin﹞
1838 年，油彩畫布，45.7 x 37.5 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國(guó)
作家喬治桑﹝George Sand﹞
1838 年，油彩畫布，79 x 57 公分
哥本哈根美術(shù)館，哥本哈根﹝Copenhagen﹞，丹麥
阿爾及爾的女人﹝Women of Algiers﹞
1834 年，油彩畫布，180 x 229 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國(guó)
十字軍占領(lǐng)君士坦丁堡
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多倫多女藝術(shù)家Amy Shackleton，25歲。她的畫作使用大量的油漆涂料，并不使用畫筆來(lái)創(chuàng)建它們！她把油漆涂料擠到畫布上，讓油漆涂料自然流淌。然后旋轉(zhuǎn)畫布控制油漆流動(dòng)方向。
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伊麗莎白-路易絲?維熱-勒布倫Elisabeth Louise Vigee-Le Brun (1755-1842)
伊麗莎白-路易絲?維熱-勒布倫是法國(guó)著名的女畫家， 歷史上少有的女性畫家中最為成功的一位，她也是當(dāng)時(shí)巴黎上層社會(huì)最有魅力的女性之一。
維熱-勒布倫出生在一個(gè)藝術(shù)之家，其父是有名的肖像畫家巴斯特爾.維瑞。師承名畫家格瑞茲，后來(lái)嫁給畫家和畫商的勒布倫。家庭、師長(zhǎng)和丈夫的熏陶、教育與幫助貫穿維熱-勒布倫的一生。
1779年開始為王后瑪麗?安托瓦妮特畫肖像，成為瑪麗?安托瓦妮特王后的畫家和朋友。這些給 年輕而又漂亮的維熱-勒布倫帶來(lái)極大的榮譽(yù)和地位，從此踏入了巴黎的上層社會(huì)，皇室和貴族紛紛請(qǐng)她畫像。以至法國(guó)大革命后她 流亡國(guó)外，歐洲各國(guó)的皇室和貴族們都以能得到她所畫的肖像而感到榮幸。在法國(guó)，維熱-勒布倫曾被選為法蘭西皇家繪畫雕塑學(xué)院院士，在國(guó)外，許多著名的藝術(shù)院校都聘請(qǐng)她為“榮譽(yù)教師”。
在1783和1789之間，是維熱-勒布倫最有創(chuàng)造性和多產(chǎn)年代，這期間她展出的肖像和歷史作品的數(shù)量，超過(guò)當(dāng)時(shí)巴黎高等藝術(shù)學(xué)院兩年一次的藝術(shù)沙龍的數(shù)量。即使在流亡期間也沒有停止繪畫，1801年返回巴黎后，維熱-勒布倫仍致力于肖像畫。一生共創(chuàng)作了八百多幅作品，其中大多是肖像畫。是一位非常勤奮而多產(chǎn)的畫家。
生活在洛可可年代的維熱-勒布倫，沒有追隨那種浮夸、矯揉的畫風(fēng)，而是致力于人物的外形特征、人物性格的刻畫。女性畫家特有的細(xì)膩、精致、優(yōu)雅和豐富的情感躍然于畫上，筆下的各式人物充滿個(gè)性、真實(shí)和感人。給當(dāng)時(shí)的法國(guó)畫壇帶來(lái)一股純樸、清新而富有古典韻味的氣息，把法國(guó)繪畫引向新古典主義之路。
晚年的維熱-勒布倫放下了畫筆，全心撰寫回憶錄。
1842年，維熱-勒布倫在巴黎逝世。
自畫像
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