美術(shù)作品的形式美

sj33cn — Thu, 27 Apr 2006 04:41:00 +0000

任何事物都有自己的內(nèi)容和形式，沒(méi) 有無(wú)形式的內(nèi)容，也沒(méi)有無(wú)內(nèi)容的形式。作為視覺(jué)藝術(shù)、造型藝術(shù)或空間藝術(shù)的美術(shù)，總是通過(guò)一定的藝術(shù)形式如線條、色彩、空間、構(gòu)圖和材質(zhì)等形式要素及其組合關(guān)系構(gòu)成的形式美作用于人的感觀，使人們透過(guò)藝術(shù)作品的形式認(rèn)識(shí)其內(nèi)容，獲得審美的感受。如果說(shuō)美術(shù)創(chuàng)作過(guò)程是從內(nèi)容到形式，那么美術(shù)鑒賞則是一個(gè)逆向過(guò)程，即從形式到內(nèi)容，前者的終點(diǎn)成為后者的起點(diǎn)。美術(shù)作品的內(nèi)容和形式具有歷史性與時(shí)代性，它不是固定不變的，隨著時(shí)代和生活內(nèi)容的變化，美術(shù)的形式也在不斷變化，在繼承、借鑒舊有形式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生出新的藝術(shù)形式。

　　那么，什么是作品的形式呢？形式是指構(gòu)成事物諸要素的結(jié)構(gòu)和顯現(xiàn)方式。 “形”即稱“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法則”?！靶巍?nbsp;是自然的，“式”是人為的?！靶问健笔?nbsp;指將自然形態(tài)經(jīng)過(guò)人為加工而成為一種新的美的形式。作為內(nèi)容存在方式的形式，包含兩方面的聯(lián)系，首先是內(nèi)容諸要素的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和排列方式，稱為內(nèi)形式，它是尚在美術(shù)家頭腦中的反映形式、精神形式。其次是與內(nèi)部結(jié)構(gòu)相關(guān)聯(lián)的外部表現(xiàn)形態(tài)，即呈現(xiàn)于感覺(jué)形象的外觀，稱為外形式。內(nèi)形式直接體現(xiàn)事物內(nèi)在要素的構(gòu)成關(guān)系，因而與事物的內(nèi)容緊密相關(guān)。事物的外在形式具有獨(dú)立審美價(jià)值，而形式美則是美的事物的外在形式所具有的相對(duì)獨(dú)立的審美特征。內(nèi)形式與外形式好比建筑物的結(jié) 構(gòu)與造型，建筑物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)根據(jù)設(shè)計(jì)要求，可采用木結(jié)構(gòu)、磚木結(jié)構(gòu)、磚混結(jié)構(gòu)、鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)等，這是它的內(nèi)形式；建筑物的外觀造型、細(xì)部裝飾、門窗柱及色彩直接作用于人的感官，這是它的外形式。事物的外形式美，總是誘發(fā)人們?nèi)バ蕾p它。形式美具有抽象性，因而具有某種朦朧的審美意味。原始圖案，如魚(yú)、蛙、蟲(chóng) 等，經(jīng)歷了一個(gè)由具象到抽象的轉(zhuǎn)變過(guò)程，人們從圖案上點(diǎn)線面的組合關(guān)系及幾何紋樣的變化中很難看出有什么明確的社會(huì)內(nèi) 容，獲得的僅是審美意味?，F(xiàn)代英國(guó)美學(xué) 家克萊夫?貝爾用“有意味的形式”來(lái)解釋圖案的形式美是有一定道理的。實(shí)際上這種抽象的圖案是人類在實(shí)踐中積淀了豐富的社會(huì)內(nèi)容，以至逐步脫離了原來(lái)的內(nèi) 容而形成的。

　　什么是形式美？廣義地說(shuō)，它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說(shuō)，它是大量具體美的形式提煉、概括出來(lái)那種抽象形式所具有的美。它是相對(duì)獨(dú)立的外部形式諸因素的美，即點(diǎn)線面、色彩、空間、構(gòu) 圖、質(zhì)材等形式因素的組合構(gòu)成的美術(shù)作品的形式之美。

　　內(nèi)容與形式是一個(gè)問(wèn)題的兩個(gè)方面，形式受內(nèi)容支配，但反過(guò)來(lái)又影響內(nèi)容的表現(xiàn)。一切美的內(nèi)容必須由一定的形式表現(xiàn)出來(lái)，一定的形式美也不能脫離內(nèi)容而存在。就是抽象的形式美，也要通過(guò)人的生理機(jī)能引起人的情感活動(dòng)。美術(shù)作品的美應(yīng)是形式與內(nèi)容有機(jī)統(tǒng)一，并隨時(shí)代的變化而發(fā)展。

　　不同作品在內(nèi)容與形式關(guān)系上往往有不同的側(cè)重，再現(xiàn)型藝術(shù)偏重內(nèi)容；表現(xiàn) 型藝術(shù)偏重形式；抽象藝術(shù)的形式就是它的內(nèi)容，內(nèi)容凝結(jié)在形式上。蒙德里安的抽象作品《構(gòu)圖》僅以線條和色塊組成，把形式――結(jié)構(gòu)推向極端，追求的是抽象的形式。

　　藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個(gè)性和特色，否則不易引起人們的注意和欣賞，但是并不等于說(shuō)它就沒(méi)有共同的規(guī)律可尋，更不能說(shuō)勿須知道藝術(shù)的共同規(guī)律，相反，對(duì)于藝術(shù)共性的了解，會(huì)有助于對(duì)具體的藝術(shù)個(gè)性的認(rèn)識(shí)。我們知道，藝術(shù)是以審美為特征而發(fā)揮其功能的，作為造型藝術(shù)，它所表現(xiàn)的線條、形體、色彩、材質(zhì)等，在時(shí)間、空間上的搭配、排列、組合，怎樣才是美的，同樣有著共同的特點(diǎn)和規(guī)律，因?yàn)槎际潜憩F(xiàn)在形式上，所以稱作“形式美”。形式美有種種法則，概括說(shuō)明如下：

一、多樣與統(tǒng)一

　　多樣與統(tǒng)一是形式美的基本規(guī)律，是各種藝術(shù)門類共同遵循的形式法則。所謂 “多樣”是整體中所包含的各個(gè)部分在形式上的區(qū)別與差異性；所謂“統(tǒng)一”則是指各個(gè)部分在形式上的某些共同特征以及它們之間的某種關(guān)聯(lián)、呼應(yīng)和襯托的關(guān)系。只有多樣變化，沒(méi)有整齊統(tǒng)一，就會(huì)顯得紛繁散亂；如果只有整齊統(tǒng)一，沒(méi)有多樣變化，就會(huì)顯得呆板、單調(diào)。多樣統(tǒng)一包括兩種基本類型，一種是各種對(duì)立因素之間的統(tǒng)一，另一種是多種非對(duì)立因素互相聯(lián)系的統(tǒng)一。無(wú)論是對(duì)立還是調(diào)和，都要有變化，在變化中見(jiàn)出多樣統(tǒng)一的美。多樣統(tǒng)一體現(xiàn)出事物內(nèi)在的和諧關(guān)系，使藝術(shù)形式既具有本質(zhì)上的整體性，又表現(xiàn)出鮮明的獨(dú)特性，從而更充分地表現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)容。

二、比例與尺度

　　比例是指事物的整體與局部、局部與局部之間的數(shù)量關(guān)系，一切事物都是在一定尺度內(nèi)得到適宜的比例。比例之美，也是在尺度中產(chǎn)生的，尺度就是標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范，其中包含了體現(xiàn)事物本質(zhì)特征的美的規(guī)律。人本身的尺度，是衡量其他物體比例美感的因素。在《芬奇論繪畫(huà)》一書(shū)中達(dá)?芬奇認(rèn)為：“美感應(yīng)完全建立在各部分之間神圣的比例關(guān)系之上?！笔挛镄问揭刂?nbsp;間的勻稱和比例，是人類在實(shí)踐活動(dòng)中通過(guò)對(duì)自然事物的總結(jié)抽象出來(lái)的。古代畫(huà) 論中所說(shuō)“丈山尺樹(shù)，寸馬分人”講了山水畫(huà)中山、樹(shù)、馬、人的大致比例。古埃及的金字塔已經(jīng)有嚴(yán)格的比例關(guān)系，胡夫金字塔的周長(zhǎng)除以二倍塔高等于3.1416，與圓周率巧合，著名的“黃金分割率”是古希臘畢達(dá)哥拉斯學(xué)派提出的，他們發(fā)現(xiàn) 了這一比例的美學(xué)價(jià)值。古希臘的帕底農(nóng) 神廟，是黃金分割最典型的代表作品，神廟從外形到東西南北各面，柱式、門窗、石階、三角額墻全部按黃金分割來(lái)造型。安格爾的油畫(huà)《泉》中的女人體從肚臍到腳底的高度與全身高度的比為0.618，同樣符合黃金分割。人體美一直是西方造型藝術(shù)的重要表現(xiàn)內(nèi)容，歷代藝術(shù)大師對(duì)人體比例進(jìn)行了研究與計(jì)算，得出身長(zhǎng)與頭部的比例為7：1至8：1。

　　比例不是僵死的東西，藝術(shù)家往往通過(guò)改變比例來(lái)創(chuàng)造特殊的審美效果，安格爾的《土耳其宮女》“正是這拉長(zhǎng)的腰身造成的柔美，能立即抓住觀眾?！边@即是對(duì)人體比例進(jìn)行改變，取得美的例子。

三、對(duì)稱與平衡

　　對(duì)稱又稱“對(duì)等”，是事物中相同或相似形式因素之間相稱的組合關(guān)系所構(gòu)成的絕對(duì)平衡，是平衡法則的特殊形式。對(duì) 稱分為中心對(duì)稱、軸對(duì)稱和平面對(duì)稱3種類型。自然界中植物的葉、大部分動(dòng)物及人都具有對(duì)稱形體。事物的對(duì)稱形式，會(huì) 給人以審美的愉悅。對(duì)稱、均衡的布局，能產(chǎn)生莊重、嚴(yán)肅、宏偉、樸素等藝術(shù)效果，例如西方宗教建筑和中國(guó)古代皇宮布局多用對(duì)稱形式顯示其穩(wěn)定及宏偉規(guī)模，裝飾圖案中對(duì)稱的運(yùn)用更是比比皆是。

　　繪畫(huà)中找不到嚴(yán)格的對(duì)稱結(jié)構(gòu)，一般只能做到大致對(duì)稱，如達(dá)?芬奇的《最后的晚餐》、拉斐爾的《雅典學(xué)院》在構(gòu)圖上屬大致對(duì)稱。美國(guó)文藝心理學(xué)家樸孚研究過(guò)一千幅名畫(huà)，發(fā)現(xiàn)每幅名畫(huà)都含有 “不對(duì)稱中的對(duì)稱”、 “不平衡中的平衡”，即是“代替平衡”的原則。人物畫(huà) 中體積偏左，則人的注意力偏右，風(fēng)景畫(huà) 中體積傾右者，遠(yuǎn)景往往偏左，以求左右兩方平衡穩(wěn)定。

　　平衡又稱“均衡”，在造型藝術(shù)中指同一藝術(shù)作品畫(huà)面上不同部分和因素之間既對(duì)立又統(tǒng)一的空間關(guān)系。平衡分為對(duì)稱平衡、重力平衡和運(yùn)動(dòng)平衡。中國(guó)畫(huà)某處常蓋一印章，除了標(biāo)出作者外，也起平衡構(gòu)圖的作用。建筑往往采取對(duì)稱形式，對(duì) 稱是嚴(yán)格意義上的平衡，具有高度的穩(wěn)定性。有些不對(duì)稱的建筑，也同樣遵循平衡的原則，如莫斯科的瓦西里?布拉仁教堂，其建筑群的9座塔樓上蒜頭或?qū)氻數(shù)拇笮　?nbsp;色彩和裝飾各不相同，但8座塔樓都圍繞中央主塔，形成了眾星拱北斗的結(jié)構(gòu)，仍然沒(méi)有背離平衡的原則。

四、對(duì)比與和諧

　　對(duì)比是質(zhì)與量互相差異甚大的兩個(gè)要素產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)照的現(xiàn)象，是強(qiáng)化視覺(jué)刺激的有效手段，包括形式對(duì)比與內(nèi)容對(duì)比。

　　形式對(duì)比是指體積大小、色彩濃淡、光線強(qiáng)弱、空間虛實(shí)、線條曲直、形態(tài)動(dòng)靜等的對(duì)比；內(nèi)容對(duì)比如善與惡、崇高與卑劣、愛(ài)與恨、痛苦與歡樂(lè)的對(duì)比。對(duì)比是創(chuàng)造藝術(shù)美的重要手段，其特征是使具有明顯差異、矛盾和對(duì)立的雙方，在一定條件下共處于一個(gè)完整的藝術(shù)統(tǒng)一體中，形成相輔相成的呼應(yīng)關(guān)系，顯示和突出被表現(xiàn)事物的本質(zhì)特征，以加強(qiáng)某種藝術(shù)效果和藝術(shù)感染力。法國(guó)畫(huà)家達(dá)維特的油畫(huà)《馬拉之死》表現(xiàn)的是雅各賓黨領(lǐng)袖之一的馬拉被反革命分子科爾冀刺死于浴盆之中的場(chǎng) 面，畫(huà)面下半部分是死于浴盆中的馬拉，與上半部分黑暗的墻壁形成實(shí)與虛，明與暗的對(duì)比，突出了馬拉的形象。達(dá)?芬奇的《最后的晚餐》通過(guò)耶穌與十二門徒共進(jìn)最后一頓晚餐時(shí)的富于戲劇場(chǎng)面，對(duì)耶穌及叛徒猶大等的心理刻畫(huà)表現(xiàn)出善與惡的對(duì)比。和諧是指審美對(duì)象各組成部分之間處于矛盾統(tǒng)一之中，相互協(xié)調(diào)，多樣統(tǒng)一的一種狀態(tài)。美學(xué)史上最早提出和諧概念的是古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派，該學(xué)派用數(shù) 的和諧解釋宇宙。

　　和諧作為優(yōu)美的屬性之一使人能在柔和寧?kù)o的心境中獲得審美享受。西方古典主義的油畫(huà)十分講求和諧美，如波提切利的《維納斯的誕生》、提香的《花神》、拉斐爾的《西斯廷圣母》都是和諧美的典型例子。

　　對(duì)比與和諧是一個(gè)事物的兩方面。藝術(shù)作品中既有對(duì)比又不和諧，對(duì)比中求和諧，和諧中又產(chǎn)生對(duì)比，在對(duì)比和諧中加強(qiáng)美的感受。

五、節(jié)奏與旋律

　　節(jié)奏是客觀事物運(yùn)動(dòng)的重要屬性，是一種合規(guī)律的周期性變化的運(yùn)動(dòng)方式。節(jié) 奏存在于客觀現(xiàn)實(shí)生活之中，火車的車輪聲，人的呼吸，晝夜的交替都具有一定的節(jié)奏；人的心理情感活動(dòng)會(huì)引起生理節(jié)奏的變化；藝術(shù)作品中的節(jié)奏具體體現(xiàn)在線條、色彩、形體、音響等因素有規(guī)律的運(yùn) 動(dòng)變化，能引起欣賞者的生理感受，進(jìn)而引起心理情感活動(dòng)。

　　人的視覺(jué)也有一定的節(jié)奏感受。在視覺(jué)藝術(shù)中，節(jié)奏主要通過(guò)線條的流動(dòng)、色塊的形體、光影明暗等因素反復(fù)重疊來(lái)體現(xiàn)。靜態(tài)藝術(shù)是一種引申意義的節(jié)奏，繪畫(huà)中透視的遠(yuǎn)近、色彩的進(jìn)退、比例的大小、線條的曲直都構(gòu)成了視覺(jué)上的節(jié)奏。列賓的油畫(huà)《伏爾加河纖夫》是眾多的人物并列由右后向左前移動(dòng)的橫構(gòu)圖，畫(huà)面人物分3組，形成由高到低，由低到高交替錯(cuò)落，人物上方外輪廓出現(xiàn)的起伏線產(chǎn) 生的節(jié)奏感十分強(qiáng)烈。我國(guó)書(shū)法藝術(shù)在黑與白、字距與行距，起筆、行筆與收筆之間產(chǎn)生一定的節(jié)奏，特別是狂草中線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短、急速及疏密構(gòu)成強(qiáng)烈的節(jié)奏感。建筑門、窗、柱的反復(fù)交替，其節(jié)奏、韻律與音樂(lè)很相似。

　　韻律是一種協(xié)和美的格律，“韻”是一種美的音色，“律”是規(guī)律，它要求這種美的音韻在嚴(yán)格的旋律中進(jìn)行。例如一條美的弧線，它的每一階段的形態(tài)要美，這種美又是在一定規(guī)律中發(fā)展。線的彎曲度、起伏轉(zhuǎn)折及前后要有呼應(yīng)，伸展要自然，要有韻律感（秩序與協(xié)調(diào)的美）。形象的反復(fù)、連綴、排列、對(duì)稱、轉(zhuǎn)換、均衡等，幾乎都有嚴(yán)格的音節(jié)和韻律，是一種非常優(yōu)美的形式。

六、反復(fù)與連續(xù)

　　所謂“反復(fù)”就是以同一條件繼續(xù)不斷地連續(xù)下去，或是將一個(gè)圖形變換位置后再出現(xiàn)一次或多次，配列兩個(gè)以上的同一要素或是對(duì)象，就成為反復(fù)。有時(shí)富于變化的“反復(fù)”也顯現(xiàn)“律動(dòng)”的效果。在同一要素反復(fù)出現(xiàn)的時(shí)候，正如心臟跳動(dòng)一樣，會(huì)形成運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)。單位形反復(fù) 過(guò)程每一個(gè)階段的變化，如果能保持單位形基本或部分的特征，即原來(lái)單位形生發(fā) 出來(lái)的形與原形存在著一種親緣的相似關(guān) 系，這種關(guān)系容易取得統(tǒng)一的秩序。反復(fù) 大都用于裝飾之中，它可以造成節(jié)奏運(yùn)動(dòng) 感，給側(cè)面帶來(lái)活力。因此設(shè)計(jì)常采用變化對(duì)象的反復(fù)表現(xiàn)，以求得更高的表現(xiàn)效果。

　　連續(xù)是由一個(gè)紋樣（單元）或兩三個(gè) 紋樣（單元）向一定方向發(fā)展，運(yùn)用紋樣的反復(fù)節(jié)奏獲得美的韻律。連續(xù)包括二方連續(xù)和四方連續(xù)。二方連續(xù)是單元紋樣向左右或上下發(fā)展，它具有反復(fù)的節(jié)奏性和二方的限制性，二方連續(xù)包括散點(diǎn)式、垂直式、水平式、傾斜式、波狀式等。四方連續(xù)是由一種紋樣或多種紋樣組合，同時(shí) 向四方發(fā)展，反復(fù)連續(xù)構(gòu)成。它有點(diǎn)綴式、連續(xù)式或點(diǎn)綴連續(xù)交錯(cuò)的形式，具有紋樣的連續(xù)性、四方的銜接性的特點(diǎn)。其連續(xù) 形式有3種，即是紋樣與紋樣的連續(xù)，組織骨骼的連續(xù)和紋樣位置更換的連續(xù)。由于連續(xù)銜接使構(gòu)圖緊湊，因此加強(qiáng)了紋樣的變化，并為機(jī)器生產(chǎn)提供了有利的條件。

七、統(tǒng)覺(jué)與錯(cuò)覺(jué)

　　人的視覺(jué)是視網(wǎng)膜的映象傳送到大腦后的反饋。當(dāng)4個(gè)單元紋樣拼合在一起時(shí)，常常會(huì)形成一個(gè)新的視覺(jué)中心，這種視象稱為統(tǒng)覺(jué)。如建筑物室內(nèi)天頂圖案的組合，鋪地的地磚圖案組合，形成了無(wú)數(shù)新的視覺(jué)中心，其視覺(jué)效應(yīng)產(chǎn)生更加豐富的內(nèi)容，構(gòu)成了具有節(jié)奏、韻律的形式美。當(dāng)人在感知某一事物時(shí)，還可以獲得另一感官才能獲得的感受，如聽(tīng)到一個(gè)人的聲音，就好像見(jiàn)到那個(gè)人的形態(tài)，由此產(chǎn)生通感。通感把聲音變成視覺(jué)形象，統(tǒng)覺(jué)和通感是審美視覺(jué)的再創(chuàng)造。

　　錯(cuò)覺(jué)是人的知識(shí)判斷與所觀察的形態(tài) 在現(xiàn)實(shí)特征中具有矛盾的錯(cuò)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，是視覺(jué)對(duì)象受到外來(lái)各種現(xiàn)象干擾，對(duì)原有物象產(chǎn)生錯(cuò)誤的判斷。如通過(guò)兩條平行線加上數(shù)條斜線，會(huì)造成這兩條平行線不平行的錯(cuò)覺(jué)。兩個(gè)同樣大小的白色、黑色的圓形，由于錯(cuò)視現(xiàn)象在視覺(jué)上產(chǎn)生白色圓形更大的感覺(jué)。凝視黑色與白色強(qiáng)烈對(duì)比形狀時(shí)，會(huì)在兩線條的交叉部分出現(xiàn)微小的灰色點(diǎn)子，形成視覺(jué)“殘象”。若將錯(cuò)覺(jué) 的不利因素轉(zhuǎn)化為藝術(shù)造型的有利因素時(shí)，錯(cuò)覺(jué)就成了美學(xué)研究的對(duì)象。雕刻家利用錯(cuò)覺(jué)變象來(lái)處理人物的比例，廣告裝潢設(shè) 計(jì)常利用錯(cuò)覺(jué)來(lái)達(dá)到運(yùn)動(dòng)的刺激。錯(cuò)覺(jué)可以豐富構(gòu)思的浪漫色彩，加強(qiáng)形態(tài)的動(dòng)感因素，在矯正錯(cuò)覺(jué)中藝術(shù)形象得到美的夸張，使不利的視覺(jué)因素成為藝術(shù)的特色。

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