時間拉回到四十年前，她倆的丈夫朱惠宏和鄒躍進在湖南師范學(xué)院的校園里正是志同道合 相處甚歡的同室好友。之后鄒躍進撰寫了《新中國美術(shù)史》，成就為中國當(dāng)代藝術(shù)評論家。朱惠宏默默在畫壇耕耘幾十年，終成為獨立藝術(shù)家?；蚴翘於视⒉牛麄兌荚谑⒛暝缡?，最后一刻留給了自己熱愛的藝術(shù)事業(yè)。

這次，鄒躍進的夫人何畏作為知名策展人從北京專程來到寧波，帶來了兩位藝術(shù)家多年來彼此惺惺相惜往來的一批信件手稿，商議著下一步如何開辦朱惠宏的畫展。

（朱惠宏與鄒躍進合影）

豐富的閱歷  為藝術(shù)創(chuàng)作鋪就濃厚底色

朱惠宏，1959年10月生于浙江寧波，他的職業(yè)生涯如同一幅多彩的畫卷，以繪畫藝術(shù)為主線，貫穿工、農(nóng)、兵、學(xué)、商等多個領(lǐng)域。

他在上世紀(jì)八十年代初踏入大學(xué)之前，已成為湖南省版畫研究會會員 ，之后大學(xué)里專攻油畫。隨后投身當(dāng)代水墨創(chuàng)作，進而涉獵書法，專研臨摹古畫、山水畫作，藝術(shù)成就斐然?！稑s寶齋》雜志、《中國當(dāng)代藝術(shù)文獻展》、《美術(shù)視線》先后刊載了他的《意域》、《湍》等系列作品。

1970年，十一歲的朱惠宏開始習(xí)畫，初以臨摹連環(huán)畫為主。十五歲時參加了湖南省衡陽地區(qū)美術(shù)創(chuàng)作班，師從中國美術(shù)大師關(guān)山月的弟子鐘增亞先生。十六歲知青下鄉(xiāng)，轉(zhuǎn)學(xué)油畫寫生，后受吳國威（版畫大師）先生指導(dǎo)，開始涉足版畫。1978年參軍，任鐵道兵某五七干校宣傳干事，著重進行版畫創(chuàng)作。退伍后任職于水口山礦務(wù)局冶煉廠工會宣傳干事，同年參加高考并被錄取于湖南師大美術(shù)系。

在這里，他與鄒躍進相遇，兩人經(jīng)常在一起切磋畫藝，1984年畢業(yè)。后來鄒躍進考入中央美術(shù)學(xué)院史論系研究生，而朱惠宏先后入職湖南衡陽八中和寧波師范學(xué)校，從事美術(shù)教學(xué)、史論研究及藝術(shù)創(chuàng)作。雖然他們身處二地卻彼此關(guān)注，一個埋身在美術(shù)的理論研究，一個在研究藝術(shù)史的同時耕耘在藝術(shù)的創(chuàng)作實踐中。

1993年，朱惠宏擔(dān)任澳門南光國際展覽公司美術(shù)設(shè)計，同年加入澳門美術(shù)協(xié)會。1995年，創(chuàng)立了寧波市華克萊斯設(shè)計有限公司，任董事長兼藝術(shù)總監(jiān)。2010年，朱惠宏藝術(shù)空間落成，從此潛心進入專業(yè)美術(shù)創(chuàng)作。

（朱惠宏與作品《白夜》）

扎實的功底   涉獵美術(shù)多領(lǐng)域進行藝術(shù)探索

朱惠宏首先學(xué)習(xí)的是國畫，師范大學(xué)期間進一步接觸并掌握了西方藝術(shù)，包括水彩和油畫。這些經(jīng)歷使他的中國畫既保留了傳統(tǒng)韻味，又增添了現(xiàn)代元素。

他的創(chuàng)作涵蓋了國畫、水彩、油畫等多種形式，表明他并沒有自我限定，而是致力于探索不同畫種之間的共通性和差異性。多畫種的藝術(shù)實踐使他的作品呈現(xiàn)出獨特而多元的風(fēng)貌。 他的水彩作品以其優(yōu)美的色彩著稱，得益于他深厚的油畫功底和對油畫色彩的理解。同時，他的水彩作品在造型和筆法上也融入了水墨畫的特點，這種多畫種的交融在他的作品中得到了自然但并不顯突兀的表現(xiàn)。 特別是在他后期創(chuàng)作的一系列以水為主題的作品中，巧妙地結(jié)合了水墨畫的灑脫與西方繪畫中光影效果的靈動，創(chuàng)造出了一種全新的視覺體驗。 同理，他的油畫作品也往往展現(xiàn)出一種不同于傳統(tǒng)油畫的獨特風(fēng)格。

他的學(xué)生，曾任寧波大學(xué)潘天壽藝術(shù)學(xué)院副院長的狄智奮，當(dāng)今回憶起朱老師的點滴仍是感慨萬分:朱老師在南岙藝術(shù)空間創(chuàng)作時，我有幸參觀并與他進行了深入交談。他對于藝術(shù)的開放態(tài)度和對本質(zhì)語言的不懈追求，使我深受啟發(fā)。

正如他所說，“畫種或材料只是媒介”，真正重要的是如何通過繪畫語言傳達個人的藝術(shù)理念、審美觀點乃至對世界的獨到見解。這種跨越時空的藝術(shù)探索精神，無疑是他能夠在藝術(shù)道路上不斷前行的關(guān)鍵所在。 無論是早期的大尺度古典風(fēng)格油畫《白夜》，還是后來的抽象主義作品，甚至是現(xiàn)代水墨畫和水彩畫的嘗試，無不體現(xiàn)了他對藝術(shù)本源的執(zhí)著追尋和對時代變遷的敏銳洞察。

（朱惠宏接受《對話名家》欄目采訪）

（朱惠宏接受采訪）

 獨特的創(chuàng)意  造就突破傳統(tǒng)的藝術(shù)成果

如何評價一幅畫的價值？普通人看畫，一般只看畫得是否細膩，是不是像和美。藝術(shù)最核心的一個價值就是創(chuàng)造，原創(chuàng)性是最重要的。一幅作品價值的高低需要有美術(shù)史知識來支撐，必須有特點，有符合這個藝術(shù)家的特征和面貌，這才是一個好的藝術(shù)品獨特的氣質(zhì)。

朱惠宏的北京朋友計文新眼里的他是這樣的:很重義氣，為人行事又低調(diào)。我喜歡他的研究態(tài)度以及他對藝術(shù)方面的敏感性，喜歡他寂寞而又任性的藝術(shù)認識。

老朱畫水彩之所以輕松，得益于上世紀(jì)八十年代唯一采用水彩畫作為色彩基礎(chǔ)課的全國只有湖南師大美術(shù)系，朱輝是他的指導(dǎo)老師。人家畫水彩前要刷一遍清水，他是飽蘸清水和顏料直接在紙上畫。他的水彩畫在風(fēng)格上沒有表現(xiàn)光影關(guān)系，而是反映堅實的物體面貌。他畫得自由，時而從一個局部開始，時而從濃重的深色開始，而且他在畫的時候往往都是即興的發(fā)揮，沒有什么小稿，這一點非常符合水彩畫的基本特性。所以他的水彩畫色彩純度很高，畫面鮮亮，雖然畫幅不大，但靈動四溢，色彩繽紛。

老同學(xué)鄒躍進在一篇文稿中是這樣評價朱惠宏的:之前印象中他擅長的一直是油畫，直到2004年在北京宋莊一個展覽上看到了他的水墨畫。很吃驚他會拿出這么專業(yè)的水墨畫，“湍”系列和“意域”系列是他多年來潛心探索和努力的結(jié)果。他的水墨畫具有某種潛在意識。這種意識不會是“仁者樂山，智者樂水”，也不會是某種意象的狀態(tài)。起初是以水為母題探索其某種虛擬的情境，后又與文人山水畫瓜葛，其目的是把精神指向構(gòu)建一個獨特的充實的而又逍遙無為的自由境界。

他的藝術(shù)目的或許是對今天高度發(fā)達的物資社會所伴隨的人欲橫流，時弊叢生的現(xiàn)象所產(chǎn)生的一種內(nèi)心的靜修。他的水墨畫有著很獨特的語言，突破了文人畫的面貌，是一種新的藝術(shù)圖式。

知夫莫若妻，提及朱惠宏，夫人錢影是這么說的:他喜歡詩，從詩經(jīng)到唐詩宋詞無不涉足;喜歡看看博物館逛逛古玩市場;他并不收藏什么，但喜歡接觸;不管到哪里也總是先去古玩市場走走。他總是說:玩玩古玩可聞聞氣息。這種有意和無意之間的種種愛好興許給他的藝術(shù)帶來了無盡的風(fēng)采，同時也豐富了他的藝術(shù)人生。

（朱惠宏作品《吃瓜》）

（朱惠宏作品《雪霽》）