皮維?德?夏凡納(Puvis de Chavannes,1824–1898)的藝術(shù)活動主要是給許多公共建筑作裝飾壁畫，因此他的油畫也具有濕壁畫的特點。他創(chuàng)造了一種淡色平涂、簡練單純、氣氛恬靜、節(jié)奏分明的裝飾風格，描繪寓意性的情節(jié)和源自古代的題材，表現(xiàn)出學院派的特點。他的畫面總是帶有一種稍顯粉氣的色彩，無論是內(nèi)體還是衣袍，泥土還是樹葉，好像都是同一材料做成的，這種考古發(fā)現(xiàn)般非真實的處理方法，強調(diào)了畫面理性的抽象和統(tǒng)一。正是這種特性吸引了當時許多青年畫家。

夏凡納在壁畫中大多采用象征手法來傳達對生活的寓意。如他為里昂藝術(shù)宮所作的《文藝女神們在圣杯中》(1884–1889)就是一例。整幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境。同他的其它作品一樣，這幅畫的和平寧靜的氣氛中也帶有一絲憂郁，這是典型的世紀未情調(diào)。夏凡納的作品還影響到高更、凡?高、修拉、德尼、畢加索等人的創(chuàng)作。就對畫面統(tǒng)一性的關(guān)心而言，他是塞尚真正的先驅(qū)。

       《希望》Pierre Puvis de chavannes ,皮埃爾?皮維?德?夏凡納 ,1824 – 1898 年

法國在1870年的普法戰(zhàn)爭中失敗了，政府處于一蹶不振的狀態(tài)之中。人民看到這樣的社會現(xiàn)實，希望自己的民族能夠奮發(fā)振興起來。《希望》正是在這一歷史背景下創(chuàng)作出來的。畫中描繪了一位坐在荒野廢墟上的美麗純潔的少女，她身著潔白的衣裙，手持著橄欖枝，儀態(tài)端莊嫻靜，給人一種通過戰(zhàn)爭之后希望和平的理想，少女形象本身也給人以青春長存的感覺。畫家以少女的形象象征法蘭西祖國，她滿懷希望地憧憬著未來，并堅信一切痛苦和哀傷都會過去，陰云去后必將是充滿美好的陽光。畫面色調(diào)純靜柔和，荒涼的廢墟上點綴著孕育新生命的小花草，布滿朝霞的天空被推向畫面上方邊緣，這使輕淡的畫面內(nèi)涵有力度的分量感。
這幅畫作于法國在普法戰(zhàn)爭中失敗后的第二年。

       《貧窮的漁夫》Pierre Puvis de chavannes ,皮埃爾?皮維?德?夏凡納 ,1824 – 1898 年

早在1863年夏凡納就曾畫過兩幅組畫，即《勞動》和《休息》。他十分熟悉漁民的勞動與生活，也十分同情這些處于社會底層的勞動者的苦難處境，為了從事這方面的題材創(chuàng)作，曾畫了很多速寫，最終完成了這幅代表名作。畫中塑造了一位立于小漁船上的漁夫，低頭祈禱求魚的情態(tài)。
他處于近景，大塊水面上岸坡交錯，分割的水面產(chǎn)生構(gòu)圖變化的美感，中景草地上有采集野花的妻子和入睡的孩子，給人一種寄美好希望于后代的意趣。整個畫面肅穆沉靜，優(yōu)美的自然和貧窮的人生同時展現(xiàn)在人們面前，既是畫又是詩。
這幅畫在沙龍展出時曾遭到評論界的攻擊，說是對米勒《晚鐘》一畫的模仿。其實在法國畫家的眼里，農(nóng)民和漁民的命運是相同的。

.莫羅（Gustave Moreau,1826-1896）出生于巴黎一個建筑師的家里。1846年入巴黎美術(shù)學校學習，他常到德拉克洛瓦的畫室求教，與德拉克洛瓦的學生夏塞里奧成為朋友。受其影響，莫羅對古典派的技巧和浪漫派的熱情兼收并蓄，既有古典派的傳統(tǒng)造型能力，又善于運用華麗燦爛的色彩。1857年莫羅到意大利學習，臨摹卡巴喬、米開朗基羅的作品，60年代又致力于東方藝術(shù)研究，日本的浮士繪、印度和波斯的細密畫都對莫羅的藝術(shù)風格有很大影響。70年代，印象主義繪畫興起，莫羅堅定地站在反對印象主義的立場，指責印象主義者的藝術(shù)只不過是淺薄的、記錄式的、毫無思想的藝術(shù)，莫羅主張藝術(shù)應當是思辨的、富于哲理的思想的體現(xiàn)。他的繪畫中的色彩，光怪陸離，深沉而又閃爍，他主張美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。莫羅畫的大多是宗教傳說和神話故事，他把作品置身于神話與夢幻的世界中，用虛幻的主題構(gòu)思和矯飾的形象，傳達濃厚的、怪異的神秘主義情調(diào)。

莫羅時代的法國，因為革命的失敗和拿破侖主義的幻滅，加之普法戰(zhàn)爭的影響，人們對社會現(xiàn)實感到絕望，人心的頹廢不可避免的表現(xiàn)在藝術(shù)上。

莫羅前半生幾乎是個與社會隔絕的人，他為了他的藝術(shù)選擇了孤獨的生活。莫羅曾經(jīng)在意大利旅居，這對他有很大影響，繪畫技法上使他傾向與古典主義，思想上則深受泛神論影響。后來莫羅成為教師，顯示出極大的才能，野獸派的創(chuàng)始者馬蒂斯是他最有名的弟子之一。

莫羅繪畫的題材不僅取材于西方古典神話故事，也取材于印度神話故事。他的作品具有東方式的奢華，但多現(xiàn)出詭異的神秘性，缺乏圣潔的感情，因此使觀者難以因感官的愉悅而生親切之情，但莫羅的作品有一種令人不能忽視的力量。莫羅的技法是古典主義的，思想是浪漫主義的，而表現(xiàn)出來的卻是魔幻主義的。

Salome Dancing before Herod 在希律王前舞蹈的莎樂美
Painting Date: 1876
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, California, USA
這幅畫在展出時就大受歡迎，寶石般的璀璨的用色創(chuàng)造出夢幻般的情緒。莎樂美繁瑣的服飾和宮殿的裝飾花紋都顯出印度的情調(diào)。

《莎樂美》可以說是摩羅象征主義典范的代表作品，它集中體現(xiàn)了象征主義的繪畫特色。莎樂美是圣經(jīng)中的一個美女，因善舞贏得希律王的歡喜，國王答應地要什么都可以，莎樂美在母親的教唆下向國王要約翰的人頭，約翰因此被殺。這幅面表現(xiàn)的正是莎樂美在希律王面前跳舞的情景，莎樂美滿身琳瑯環(huán)那，閃閃發(fā)光，舞者夢游般的樣子，象征魔法的手鐲、黑豹、絢麗宮殿上惡神的形象，這一切使畫面呈現(xiàn)一種神秘的氣氛

《施洗約翰的頭在顯靈》Gustave Moreau ,居斯塔夫?莫羅 ,1826 – 1898 年

這幅畫取材于圣經(jīng)故事：希律王生日時，其侄女為他跳舞祝壽，國王非常高興，便許諾滿足她的任何要求，侄女受母親唆使，說要施洗約翰的頭（因其母與希律通奸被約翰指責，記恨在心，此時報復），國王就下令斬了約翰的頭。畫中披著薄紗和珠光寶氣的莎樂美,手指著施洗約翰被斬下的頭，鮮血淋漓。圣光四射的人頭與莎樂美冷艷的人體互為映襯，創(chuàng)造出一種奇異的氣氛：莎樂美的面容被描繪得莊嚴而嚴峻；淫蕩的舞蹈，必然會喚醒年邁的希律王麻木的感覺，她那眼神集中、雙目像一個夢游者那樣瞪視，但她既不看顫抖著的小君主及她的母親–那個殘忍的希臘羅蒂，她此時正冷酷的凝視著莎樂美，而莎樂美則行若無事。畫家把官能的美感和靈魂的恐怖感不可思議地結(jié)合在一起。畫面的描繪極為細致，莎樂美身上的飾物和薄紗被畫得極富質(zhì)感，環(huán)境既真實又充滿陰森可怖的神秘氣氛。

Moses by the Nile 尼羅河畔的摩西
Painting Date: 1878
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA
這大約是莫羅少數(shù)不顯得怪異的作品之一。光與色的運用顯示出高超的技巧。

    奧迪隆?雷東 (Odilon Redon，1840――1916)與摩勞同為法國19世紀末象征主義畫派的主要畫家。雷東于1840年4月20日生于法國南部的波爾多，因為體質(zhì)孱弱，出生兩天后便交給波爾多郊外的保姆撫養(yǎng)。少年時代性格孤癖，喜歡獨自其想。1870年普法戰(zhàn)爭中，雷東從軍作戰(zhàn)，但不久即病例，病中受科羅的影響，開始作風景畫，并向版畫家布雷斯丹和折衷主義畫家熱羅姆學習繪畫。直到1879年他39歲的時候，才開始決心從事繪畫；他的美學思想，主要來自象征主義文學家和詩人馬拉美等人的作品。他認為繪畫主要是想象的結(jié)果，而不是靠視覺印象的再現(xiàn)。因此，他反對印象主義的色光追求，而致力于表現(xiàn)現(xiàn)實世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。雷東的創(chuàng)作生活可以分為兩個階段：第一階段從1879年至1889年，主要從事石版畫創(chuàng)作。主要作品有《在夢中》 (1879)、 《埃德加：本》 (1882)、 《起源》(1883)、《戈雅頌》 (1885)、 《夜》 (1886)、 《圣安東尼的誘惑》、 (1888)等石版畫組畫。在這些作品中，雷東以豐富的想象力，創(chuàng)造了許多離奇的、夢幻的形象，例如在卵中孵化出來的詩人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生靈的怪蛇、展開雙翼的馬?！?等等。評論家把這些作品稱為是超現(xiàn)實主義和達達主義的先驅(qū)。因為這一時期的作品均為黑色石版畫，所以被稱為“黑色時期”。
　雷東創(chuàng)作的第二階段是從1890年開始直至去世。大約在創(chuàng)作版畫組畫《圣安東尼的誘惑》第二集時，他開始畫油畫和粉筆畫作品，內(nèi)容多為盛開的花朵和簡煉的佛陀頭像，那純令鮮艷的色彩同他的版畫相比判若兩個世界。尤其是粉筆畫，是雷東藝術(shù)的一大特色。
　粉筆畫(英語Pastel)是從古代文藝復興大師們使用紅堊筆、白堊筆作畫的方法發(fā)展而來的。在18世紀開始有多種色彩的粉質(zhì)畫筆，19世紀后期這種材料已普遍流行，印象派畫家德加、勞特累克等人均擅長此法。它是在各種色澤的、表面肌理有絨質(zhì)效果的特制畫紙上
用粉質(zhì)的多種色彩的粉筆作畫，由于質(zhì)地效果很美麗，使畫面產(chǎn)生天鵝絨一般柔和的效果。同時，它不必再攜帶畫筆，調(diào)色板和水(或油)壺，使用起來十分方便，因此特別適合于現(xiàn)場寫生和速寫，很受19世紀末畫家的歡迎。
　雷東的許多重要作品均以粉筆畫完成。例如《向達?芬奇致敬》、 《顯靈》 (1905)、 《潘多拉》 (1910)等。
　后期雷東的藝術(shù)中，十分喜歡描繪花卉題材。這反映了他把自己的心靈深深地陶醉與沉浸在自然和寧靜之中。這一幅《瓶花》是有一定代表性的。此畫作于雷東逝世前兩年，白色的花瓶上，插著一束品種雜杏、色彩鮮明的野花，畫家排除了光照的作用，把鮮艷的各色花朵，以強烈的固有色展現(xiàn)在人們面前，這在講求光線和補色作用的寫生畫來說，是非常新穎的創(chuàng)造。
　雷東之所以畫花，是他從花看到人，他說“花朵和人的面孔一樣，＝朵就是一個謎”，“它是靈魂的反射?！睆倪@幅畫中可以看到雷東的這種追求。各色各樣的花朵，在畫面上被處理得如此和諧、協(xié)調(diào)，似乎組成一曲交響樂的各個聲部、各種樂器發(fā)出的諧和柔美的曲調(diào)一樣，因此，也有人把雷東稱做“神秘的色彩作曲家”。

靜物――花　

閉著的眼睛　

自畫像

有花紋的玻璃窗　　

布雪頓港

培雷勒貝德之路　

保羅、高更　

夏娃　

基督殉難