《基督下葬》

    基督下葬儀式，原本是神圣而莊重的，而在卡拉瓦喬的筆下，僅僅是平凡而簡單的貧民葬禮場面，畫家以現(xiàn)實(shí)生活事件和人物，描繪了神圣的宗教題材。
    畫面人物依對角線式排列，作為主體形象的耶穌裸體置于受光處，被塑造成強(qiáng)健有力，雖死猶生、儼然一位英雄的入殮的情景。約翰和彼得抱著耶穌遺體，十分虔誠。彼得被描繪成一位醇厚樸實(shí)的農(nóng)民，尤其那雙有力的腳特別醒目。憂傷悲哀的圣母伸出右手作撫愛的訣別，低首流淚的少女是圣徒渥娃拉，而后面那悲痛欲絕、高舉雙臂的女子正是被耶穌拯救了靈魂，獲得新生的抹大拉，整個(gè)畫面是一幅家庭悲劇的縮影寫照。
    用聚光、強(qiáng)烈明暗對比畫法布置畫面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦喬藝術(shù)風(fēng)格特征，他不受自然光源的影響，從表現(xiàn)畫家創(chuàng)作意圖出發(fā)，構(gòu)成畫面的均衡、呼應(yīng)和節(jié)奏美感。

《圣母瑪利亞升天》

    圣母瑪利亞升天，在宗教藝術(shù)中是個(gè)神圣的題材，而卡拉瓦喬無視斯卡拉教堂的訂件旨意，按自己的生活經(jīng)驗(yàn)和美學(xué)原則創(chuàng)作升天的圣母。
    呈現(xiàn)在人們面前的是這么一個(gè)場面：在一個(gè)破爛的農(nóng)舍小臺子上，躺著一位久病無錢醫(yī)治而死去的中年婦女，她被窮困糟蹋得頭發(fā)蓬亂，面容憔悴，死時(shí)連一雙鞋襪都沒有，赤著一雙腳，躺在一個(gè)小木床上，圣母的軀體有一半還伸在床外吊掛著，逼真地再現(xiàn)了一個(gè)意大利窮苦家庭的悲劇。前景那位垂首哭泣的少女像失去母親般地傷心，她是圣徒抹大拉。使徒們被描繪成從各方來奔喪的親朋友鄰，一個(gè)個(gè)掩面落淚，悲痛不已。畫家毫無顧忌地將普通勞苦貧民請進(jìn)了神圣的藝術(shù)天地。在這幅畫中既沒有宗教氣息，也沒有臆造虛構(gòu)，它樸素得就像是生活本身，畫面上唯一顯得華麗的帷幕，是按訂件人的懇求畫上去的。難怪教會和貴族罵他 是“粗野的自然人”。
    據(jù)說訂件人拒絕接受這件作品，理由是沒有把圣母的崇高、偉大和榮光描繪出來；學(xué)院派也指責(zé)他將圣母畫成赤著雙腳太不雅觀。倔強(qiáng)自尊的卡拉瓦喬是決不妥協(xié)的。最終是魯本斯勸曼都亞公爵買下這幅畫。
    卡拉瓦喬的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)創(chuàng)造不是個(gè)人的隨心所欲，而是當(dāng)時(shí)對現(xiàn)實(shí)批判思潮的反映。布魯諾曾說過，宗教根本不能算作真理，一切都應(yīng)該去大膽懷疑和探索?？ɡ邌痰漠嬀褪谴竽憫岩珊团挟?dāng)時(shí)宗教社會的形象反映。

　　《手提歌利亞頭的大衛(wèi)》 

　　這幅作品被認(rèn)為是卡拉瓦喬最杰出的代表作之一。

　　因?yàn)榇水媽儆诖笫詹丶液涂ɡ邌痰难瞿秸呒t衣主教西皮奧內(nèi)?博爾蓋塞的遺產(chǎn)，人們不知道大師做此畫的確切時(shí)間。一些學(xué)者推測大師是在1606年應(yīng)紅衣主教之約為其羅馬居所而畫的。另外一些學(xué)者卻認(rèn)為此畫是卡拉瓦喬在其生命晚期，幾乎是最后幾個(gè)月里畫的。因此，這幅作品同現(xiàn)收藏在聯(lián)合銀行總部的《圣奧索拉殉難》都被認(rèn)為是大師的晚期作品之一。

　　此畫因各種原因而非常重要。首先，畫面描繪被砍掉的歌利亞的頭就是畫家本人的頭像；其次，劍刃上有難以破譯的文字，這是從不在自己作品上簽名的卡拉瓦喬的畫中極少有的。只有馬耳他的圣約翰小禮拜堂中的《圣約翰的斬首》例外，而且畫家也從不在自己的畫上寫任何東西；第三，畫的總體概念非常著名，大衛(wèi)和歌利亞是當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們表現(xiàn)得最多的人物,而卡拉瓦喬卻將其濃縮為最少的一些基本要素：畫面中最典型和強(qiáng)烈的要素就是明暗對比，人物形象在黑暗中凸顯出來，周圍幾乎完全沒有可以識別清楚的空間，包圍著人物形象的黑暗妨礙著人們看到周圍任何其他現(xiàn)實(shí)。畫中的兩個(gè)人物是在露天或者是在一個(gè)房間內(nèi)，而此畫的觀看者雖然隱約可見左上方有帳篷，卻很難有足夠的憑證來清楚地判斷事件發(fā)生的環(huán)境背景。于是，整幅畫就沉浸在一個(gè)神秘而痛苦的氛圍之中，考慮到卡拉瓦喬的人生和活動(dòng)，這一切就容易理解了。

　　歌利亞的臉就是卡拉瓦喬的臉，可以推算出是其去世前不久三十九歲時(shí)的樣子。大師的臉顯示其在被砍頭時(shí)不可避免地呼喊和扭曲著，而年輕的大衛(wèi)提著歌利亞的頭顱向人們顯示(按照圣經(jīng)講述的樣子) ，年輕而脆弱的大衛(wèi)終于戰(zhàn)勝了巨人歌利亞的威脅。畫中卡拉瓦喬的臉顯出了痛苦、憂傷，左眼似乎是腫脹的。這種形象符合現(xiàn)實(shí)。從找到的證據(jù)得知，此前不久在那波利，卡拉瓦喬就被人暴力襲擊過，所以他的臉有些走樣。顯然，在畫自己的肖像時(shí)，他是想讓人明白他本人當(dāng)時(shí)的臉的模樣。歌利亞的臉使人們看到，那是一個(gè)絕望的，對所見到的情況充滿恐懼的人，好像卡拉瓦喬有意讓人們看到自己被判處并執(zhí)行死刑時(shí)的樣子。這也符合他的真實(shí)情況?？ɡ邌虒?shí)際上是曾被判處死刑的，時(shí)間就在作此畫的前四年，對其這一經(jīng)歷后來的史學(xué)家做了詳細(xì)講述。

　　卡拉瓦喬是一位藝術(shù)家，他在一幅具有世界價(jià)值的作品中表現(xiàn)自己和自己的故事，其價(jià)值就是對人生、人的困難、痛苦和勝利的寓意。所有這些因素都表現(xiàn)在這幅畫中，而這幅畫無論如何都是十七世紀(jì)初最有意義的作品之一，而那個(gè)時(shí)代是意大利繪畫歷史上最幸運(yùn)、最快樂的時(shí)代。

使徒馬太的殉教
323.9ｘ342.9厘米
羅馬弗蘭契教堂

    繼《召喚使徒馬太》一畫之后，卡拉瓦喬為羅馬圣路易斯?戴伊?弗蘭契齊教堂的康塔 列里（Contarelli）禮拜堂的一面墻上畫了第二幅馬太行傳故事畫，題為《使徒馬太的殉教 》（1599-1600）。據(jù)目擊者回憶，這幅畫曾經(jīng)重繪過兩次，原因是“它的構(gòu)圖和 運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)與題材不相符合”。訂件者要求它與《召喚使徒馬太》一幅的構(gòu)圖相呼應(yīng)。據(jù)研究 者所提供的資料說，最初的構(gòu)圖是： 馬太剛做完禱告，倒于地板上。一個(gè)雇傭的殺人者手中握劍，向馬太彎下身去。在右邊， 馬太身邊一少年仆人見此情景，拔腿逃跑；左邊，有幾個(gè)男人也向出口奔去，其中一人還驚 慌地回頭張望。畫的下半幅上則擠滿了人群，動(dòng)勢比較紊亂?，F(xiàn)從這里的一幅畫的構(gòu)圖看， 雇殺馬太的活動(dòng)已略向深處移了一些。馬太正倒在祭壇的臺階上。他略為欠身，用一只手擋 開殺人者，眼光直視那個(gè)兇手。光線透過昏暗的房間，直射在這兩個(gè)人身上。左右人物紛紛 向兩邊逃去。構(gòu)圖與第一幅所說明的相似。只是光線把觀者的注意力更集中地引向兩個(gè)人物 身上。 右邊的少年仆人正欲逃離，他張嘴喊叫。在左邊，除了兩個(gè)男子正恐懼地奪門而走外， 還有四個(gè)人也在向出口退去。其中一個(gè)握著劍，卻沒有膽量去援助馬太。據(jù)說這一幅變體畫 是在第一幅畫的基礎(chǔ)上一再修改后確定的。主教要求中心人物再向深處移，讓前景空出地位， 再添畫上三個(gè)裸體人物。這三個(gè)人物象征這一謀殺事件的目擊者。這三個(gè)形象在畫上好象與 中心人物關(guān)系不大。但它完善了構(gòu)圖上下呼應(yīng)的裝飾性效果。這是當(dāng)時(shí)風(fēng)行的風(fēng)格主義繪畫 的審美要求。主教堅(jiān)持要卡拉瓦喬作這樣的安排。畫家為了避免矯揉造作，他對前景的三個(gè) 人物先按照模特兒畫好，然后巧妙地把他們的裸體動(dòng)勢按透視縮短畫法添加在前景的最下邊。 可見，卡拉瓦喬雖做了些讓步，但仍不馬虎從事。他盡可能使畫上的人物處理得合情合理。 此外，兩個(gè)中心人物頭上的天使，本來在低垂的陰云下，后來畫家改換成一團(tuán)白云托住 天使的身體，并以強(qiáng)烈的透視縮短法表現(xiàn)少年天使的裸體質(zhì)感，使他具有自然的俯伏姿態(tài)。 這種姿勢雖也是宗教藝術(shù)中常見的，但經(jīng)畫家精心構(gòu)思，虛幻中寓有一種實(shí)感。天使遞給馬 太一枝棕櫚枝――基督教信徒殉難的象征。它既沒有違犯教會對風(fēng)格主義藝術(shù)表現(xiàn)的嗜好， 又高度展示了現(xiàn)實(shí)的人體畫法，使畫上的生活顯得神奇而又可信。這種帶有一定戲劇性的宗 教故事畫，在卡拉瓦喬筆下往往運(yùn)用自如，欣賞起來耐人尋味。這是和他的高超技巧和熟練 的素描寫生能力分不開的。