立意 
　　中國畫術(shù)語。指畫家對客觀事物反復(fù)觀察而獲得豐富的主題思想。唐代王維說：“凡畫山水，意在筆先?！睆垙┻h也說：“意在筆先，畫盡意在?！薄肮菤庑嗡?，皆本于立意?！绷⒁庥懈叩蜕顪\之分。清代王原祁說：“如命意不高，眼光不到，雖渲染周致，終屬隔膜?！?BR>
◇位置 
　　中國畫術(shù)語。所謂“經(jīng)營位置”，即指繪畫構(gòu)圖布局中要配置適宜，匠心獨運。清代王昱《東莊論畫》謂：“作畫先定位置。何謂位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結(jié)、回抱、勾托、過接、映帶，須跌宕欹側(cè)，舒卷自如。”

◇起結(jié) 
　　中國畫術(shù)語。指繪畫構(gòu)圖時起手要寬以起勢，緊以歸結(jié)，有全局觀點，不局限于一角，務(wù)得通盤貫氣的局勢。清代王昱《東莊論畫》說：“凡畫之起結(jié)，最為緊要。一起如奔馬絕塵，須勒得住，而又有住而不住之勢。一結(jié)如萬流歸海，收得盡，而又有盡而不盡之意?！睆堬L(fēng)論畫：“善棋者落落布子，聲東擊西，漸漸收拾，遂使段段皆贏，此弈家之善用松也。畫也莫妙于用松，??布置，漸次逐層點染，遂能瀟灑深秀?！保ā队駧咨椒慨嬐怃洝罚?BR>
◇胸有成竹
　　中國畫術(shù)語。北宋文同（字與可）主張畫竹必先“胸有成竹”。蘇軾在《文與可畫癸官谷偃竹記》中說：“畫竹，必先得成竹于胸中”，自稱系“與可之教予如此。”又在《書晁補之所藏與可竹三首》詩中，贊曰：“與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新?！瓣搜a之在《贈 文潛甥楊克一學(xué)文與可畫竹求詩》中，也有“與可畫竹時，胸中有成竹”之句。所謂“胸有成竹”，乃言畫家創(chuàng)稿之前，對形象塑造、構(gòu)圖布局已有成熟的構(gòu)思，故能“一發(fā)而得其妙解”。

◇遷想妙得 
　　中國畫術(shù)語。東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！贝伺c西晉陸機《文賦》中所謂“浮藻聯(lián)翩”含意相若。但“遷想”比之“聯(lián)想”更廣 泛，更有目的性，畫家的“想象力”出于“遷想”，也是畫家“神思”的基礎(chǔ)。故歷來論中國畫學(xué)的“氣韻生動”，賴“遷想妙得”有以致之。

◇惜墨如金 
　　中國畫術(shù)語。意即用墨要恰如其分，不可任意揮霍，盡可能做到用墨不多而表現(xiàn)豐富。相傳北宋山水畫家李成“惜墨如金”，所畫寒林，以渴筆畫枯枝，樹身只以淡墨拖抹，但在畫面上，仍然獲得“山林藪澤、平遠險易”的效果。清代吳歷曾說：“潑墨、惜墨，畫家用墨之微妙，潑者氣磅礴，惜者骨疏秀?！卞X杜說：“云林（倪瓚）惜墨如金，蓋用筆輕而松，燥鋒多，潤筆少，以皴擦勝渲染耳。夫渲染可以救枯瘠，生云煙，迂翁又何嘗頃刻離是法哉！特不肯用濕筆重墨耳?！保ā端蓧禺嫅洝罚┒缄U述了“惜墨如金”的含義和作用。

◇意到筆不到
　　中國畫術(shù)語。指畫貴含蓄，筆雖未到，卻能在意境中得之。唐代張彥遠論吳道子畫：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也?！北彼翁K軾跋趙云子畫：”筆略到而意已俱?！鼻宕鷲翂燮秸f：“今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處，倘能于筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明，進乎技已。”意與筆的關(guān)系即虛與實的關(guān)系，用筆實處見虛，虛處見實，乃臻“通體皆靈”之妙。

◇解衣盤礴 
　　中國畫術(shù)語。解衣，即袒胸露臂；盤礴，即隨便席地盤坐。意欲全神貫注于繪畫?！肚f子?田子方》載：“昔宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，砥筆和墨，在外者半，有一史后至，??然不趨，受揖不立，因之舍，公使人視之，則解衣盤礴，贏（同裸）。君曰：‘可矣，是真畫者也。’”清代惲壽平亦說：“作畫須有解衣盤礴，旁若無人，然后化機在手，元氣狼籍?！?BR>
◇形似 
　　與“神似”對稱。中國畫術(shù)語。指藝術(shù)作品的外在特征。戰(zhàn)國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊范縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。形似與神似是統(tǒng)一的。南朝宋宗炳雖主“萬趣融其神思”，仍然堅持“以形寫形”、“以色貌色”。東晉顧愷之說得更明確，即所渭“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者?！惫省靶嗡啤睘槔L畫的始基。但于形似中求神采，仍為藝術(shù)造形之終極。參見“神似”。

◇神似
　　與“形似”對稱，中國畫術(shù)語。指主客觀相統(tǒng)一，由事物的表象到意象的深化。即“神者形之用，形者神之質(zhì)”。北宋蘇拭有“論畫以形似，見與兒童鄰”之說。袁文曰，“作畫形易而神難。形者具形體也，神者其神采也。凡人之形體，學(xué)畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者。”黃休復(fù)論“六法”云：“惟形似、氣韻二者為先，有氣韻而無形似，則質(zhì)勝于文；有形似而無氣韻，則華而不實?！逼洹皻忭崱奔础吧袼啤?。晁以道、楊慎、李贄等，皆有闡述，“畫不徒寫形，正要形神在”。故”形神兼?zhèn)洹笔抢L畫藝術(shù)的定論。參見“形似”。

◇不似之似
　　中國畫術(shù)語。指畫家筆下的藝術(shù)形象，不只是照搬客觀物象，而有所概括、取舍、調(diào)節(jié)，以求收到比生活更高的藝術(shù)效果。初見于明代沈顥《畫麈》：“似而不似，不似而似?！鼻宕瘽}詩亦有：“名山許游未許畫，畫必似之山必怪，變幻神奇懵懂間，不似似之當(dāng)下拜?！爆F(xiàn)代齊白石說的“不似之似”，即石濤說的“不似似之”。黃賓虹說：“絕似物象者與絕不似物象者，皆欺世盜名之畫，惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫”傅抱石曾列作畫程序：不似（入手）――似（經(jīng)過）――不似（最后）。（《中國繪畫理論》）

◇敗墻張索
　　中國畫術(shù)語。指壁痕如畫，引人“遷想妙得”。語出北宋沈括《夢溪筆談》。仁宗天圣（1023一1031）間圖畫院祗候陳用之，患其山水畫不及古人，求教于度支員外郎宋迪，迪曰：“此不難耳。汝當(dāng)張（掛）索（白紙）于敗墻，朝夕觀之，觀之既久，隔索見敗墻上高平曲折，皆成山水之象。心存目想，神領(lǐng)意造，恍然有人禽草木飛動，則隨意命筆，自然天就，不類人為，是謂活筆。”用之自此畫格日進。郭熙見楊惠之塑山水壁，亦有所感，令圬者不用泥掌，止以手槍泥于壁，或凹或凸，俱所不問，于則以墨隨其形跡，暈成峰巒林壑，加以樓閣、人物之屬，宛然天成，謂之“影壁”。此法實即“敗墻張素”之余意。

　　◇謹毛失貌 
國畫術(shù)語。西漢劉安在《淮南子?說林訓(xùn)》中提到“尋常之外，畫者謹毛而失貌”。意謂作畫不能細逐微毛，若然，便會使畫面的大貌（整體）有失。清代王昱說：“畫失大貌為大失，失細節(jié)為小失，小失易改，大失難救，畫者不宜不慎?！?BR>
◇吳裝
　　亦稱“吳家樣”。中國畫的一種淡著色風(fēng)格。相傳始于唐吳道子的人物畫，故名。北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷一《論吳生設(shè)色》：“嘗觀（吳道子）所畫墻壁卷軸，落筆雄勁而敷彩簡淡；或有墻壁間設(shè)色重處，多是后人裝飾。至今畫家有輕拂丹青者，謂之‘吳裝’（夾注：雕塑之像，亦有吳裝）。”后來引伸其義稱淺絳山水畫為“吳裝”。

◇曹衣 
　　中國畫術(shù)語。指兩種相對的衣服褶紋表現(xiàn)程式。相傳唐代吳道子畫人物，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉；而北朝齊曹仲達畫佛像，筆法稠密重疊，衣服緊窄，后人因稱“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”。這兩種著名的描法，也流行于古代雕塑和鑄像。一說曹指三國吳的曹不興，吳指南朝宋的吳* 。見北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷一《論曹吳體法》。

◇春蠶吐絲
　　中國畫術(shù)語。用于形容線描人物畫的特征。論者稱顧愷之的線描，宛如“春蠶吐絲”。意能畫出細韌柔和，連綿不輟的 性能。與鐵線描的感覺不同，前者柔荑，后者剛挺。

◇九朽一罷 
　　中國畫術(shù)語。古人說：畫家于人物，必“九朽一罷”。即先以朽筆（如柳條木炭）鉤劃形狀，數(shù)次修改，故曰?！熬判唷薄丁熬判唷敝^其多次）；繼以墨線描成，故曰“一罷。”北宋周純則以書法“落筆便成”而主張繪畫亦要“一氣呵成”；“書畫同一關(guān)捩，善書者又豈先朽而后書耶？”但清代盛大士卻認為：“今人每以不用朽筆為能事，其實畫之工拙，豈在朽不朽乎？”（《溪山臥游錄》)

◇粉本 
　　中國古代繪畫施粉上樣的稿本。唐代吳道子曾于大同殿畫嘉陵江三百余里山水，一日而畢。玄宗問其狀，奏曰：“臣無粉本，并記在心?！痹奈膹秷D繪寶鑒》：“古人畫稿謂之粉本?！逼浞ㄓ卸阂皇怯冕槹串嫺迥€密刺小孔，把粉撲入紙、絹或壁上，然后依粉點作畫。二是在畫稿反面涂以白堊、土粉之類，用簪釵按正面墨線描傳于紙、絹或壁上，然后依粉痕落墨。后引伸為對一般畫稿的稱謂。

◇小品
　　亦名“宋人小品”。中國畫術(shù)語。語出佛經(jīng)，佛家稱樣本為“大品”，簡本為“小品”。中國畫小品盛行于宋代，徽宗趙佶建成龍德宮，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。一說這是屏風(fēng)上的飾圖，有方有圓，每屏嵌十多幅。圓型的常用紈扇嵌入。一說乃壁畫的粉本，雖小也不輕心率意。南朝宋宗炳謂：“豎劃三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥?！币舱缣拼蹙S所說“咫尸之圖，寫百千里之景”。亦有人說是燈片和窗紗上用的飾圖。“宋人小品”畫也與“六朝小品”文一樣具有小中見大、雋永警辟的特色，是宋代繪畫藝術(shù)的縮影。

◇臨摹 
　　中國書畫術(shù)語。學(xué)習(xí)書畫的一種手段和過程。南朝齊謝赫《古畫品錄》序言提出“六法”，第六條為“傳移模寫”，唐代張彥遠說：“古時好?畫，十得七八，不失神彩筆蹤?！北彼吸S伯思《東觀余論》認為：臨與摹有嚴格區(qū)別，“兩者迥殊，不可亂也”。說臨是對著他人之作，觀其形勢而照著寫或畫。故置字帖于旁，仿其筆畫，稱之為“臨帖”；若置古畫于旁，仿其用筆用色稱之為“臨畫”。摹是以薄紙（透明紙）覆在他人作品上，隨其細大而?之。后人對“臨摹”用語，大都含這兩種意思，不強調(diào)“臨”與“摹”的區(qū)別。明末唐志契說：“臨摹最易，神氣難得，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”清代笪重光說：“畫工有其形而氣韻不生，士夫得其意，而位置不穩(wěn)?！惫蕩煿湃酥舛幢鼐衅溘E，斯稱善臨摹者。

◇書畫同源 
　　中國書畫術(shù)語。意為中國繪畫和中國書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展，相輔相成，在畫史上，以先秦諸子的所謂：“何圖洛書”為書畫同源的依據(jù)，唐代張彥遠《歷代名畫記?敘畫之源流》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”此為最早的“書畫同源”說?！?殷契》古文，其體制間架，既是書法，又是圖畫，近人鄭午昌說“是可謂書畫混合時代”。

◇金錯刀 
　　寫字、繪畫的一種技法。《談薈》：“南唐李后主（李煜）善書，作顫筆?曲之狀，遒勁如寒松霜竹 ，謂之金錯刀。”《宣和畫譜》：“后主又作金錯刀畫，亦清爽不凡，另為一格法，后主金錯書用一筆三過之法，晚年變而為畫，故顫掣乃如書法?！卑础斗〞洝芬灿薪疱e刀書一體。李煜書畫，已不存世，而后人頗有仿之者，《圖繪寶鑒》、《東圖元覽》載有：“孫尚子，善為顫筆，見于衣服、手足、木葉、川流諸處，皆若顫動?！?BR>
◇款識 
　　古代鐘鼎彝器上鑄刻的文字?！稘h書?郊祀志下》 ：“今此鼎細小，又有款識，不宜薦見于宗廟?！鳖亷煿抛ⅲ骸翱?，刻也；識，記也。”此外還有三說； －、款是陰字凹入者，識是陽字突起者。二、款在外，識在內(nèi)。三、花紋為款，篆刻為識。均見《通雅》卷三十三所引。后世在書、畫上標題姓名，也稱“款識”、“題款”或“款題”。畫上款識，唐人只小字藏樹根石罅 ，書不工者多落紙背，至宋代，始記年月，也僅細楷，書不兩行。惟蘇軾有人行楷，或跋語三五行。元人從款識姓名年月發(fā)展到詩文題跋，有百余字者。至明清題跋之風(fēng)大盛，至今不衰。

◇題跋 
　　寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，后面的文字叫“跋”。清代段玉裁《說文解字注?足部》謂：“題者，標其前，跋者，系其后也?！币话隳酥笗?、書籍上的題識之辭，內(nèi)容為標題、品評、考訂、記事之類，體裁有散文、詩、詞等。北宋沈括《夢溪筆談》卷五載：“唐昭宗幸華州，作《菩薩蠻》辭三章，今此辭墨本猶在陜州一佛寺中。予頃年過陜，曾一見之，后人題跋多，盈巨軸矣?！睂Ξ嫹系念}跋，清代王概《芥子園畫傳》說：“元以前多不用款，或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局耳，至倪云林字法遒逸，或詩尾用跋，或跋后系詩，文衡山行款清整，沈石田筆法灑落，徐文長詩歌奇橫，陳白陽題志精卓，每侵畫位，翻多奇趣”，元代以來，在畫上題書詩文已成為中國畫作品上增添詩情畫意的一種藝術(shù)手段。

◇畫譜
　　中國畫的圖錄或畫法圖解。北宋宣和中有《宜和畫譜》，原為宋徽宗內(nèi)廷所藏的歷代名畫著錄，下載圖畫。但“畫譜”之名都本此。南宋宋伯仁編的《梅花喜神譜》是從花的蓓蕾到凋落的梅花圖錄。元代李銹《竹譜詳錄》．有圖有文，主要介紹竹的畫法。明清以來木刻畫譜大都不出以上兩類。如圖錄有《歷代名公畫譜》、《晚笑堂畫傳》、《唐詩畫譜》、《詩余堂譜》、《十竹齋畫譜》等，畫法圖解有《圖繪宗彝》、《高松竹譜》、《雪湖梅譜》《芥子園畫傳》等。尚有畫學(xué)論著而名畫譜者，如托名為明代唐寅所撰的《唐六如畫譜》、清康熙間所編的《佩文齋書畫譜》、原濟（石濤）所著的《畫譜》（即《苦爪和尚畫語錄》）等，亦往往冠以《畫譜》之名。

◇裝潢 
　　即“裝裱”。古代書畫用潢紙（用黃蘗汁染的紙）裝襪，故名?！短屏洹罚骸俺缥酿^有裝潢匠五人，秘書省有裝潢匠十人?！币灿袑ⅰ颁辍弊魉亟?，因為書畫邊緣鑲飾綾錦，其本身如被圈圍的水池，故名?！锻ㄑ?器用》：“潢，猶池也，外加緣則內(nèi)為池，裝成卷冊，謂之‘裝潢’，即‘表背’也。”參見“裝裱”。